·康熙五彩瓷器
在陶瓷艺术品收藏界有许多名贵陶瓷受玩家钟爱和收藏,五彩瓷器即是其中一种,五彩瓷器瑰丽多彩品种繁多是中国陶瓷艺术的珍品极具收藏价值。
·康熙五彩瓷器凤仪亭图
五彩瓷器成熟于明代,据《陶雅》上说:“康熙硬彩,雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释:“硬彩者彩色甚浓,釉付其上,微微凸起。软彩者又名粉彩,彩色稍淡,有粉匀之也。”康熙瓷器装饰丰富多彩,题材广泛,以文学名著中的人物故事绘制在瓷器上非常流行。陶瓷艺术品收藏之凤仪亭取自《三国演义》第八回“王司徒巧使连环计,董太师大闹凤仪亭”,人物刻划生动,展现出康熙民窑五彩瓷的艺术风韵令人赞叹。
·康熙五彩瓷器
五彩瓷器,基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫等五色彩料为主,按照花纹图案的需要施于瓷器釉上,再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成,其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。彩绘瓷器在中国陶瓷发展历史的长河中,可谓源远流长。北方著名瓷窑磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种,无疑是明清五彩瓷器的先声。
·康熙五彩瓷器
清朝康熙年间五彩瓷器达到鼎盛时期。清初,康熙年间在北京皇城设造办处,归内务府所管。清代粉彩、五彩瓷器等,均是由景德镇造模拉胚做成半成品,而后送入宫廷造办处由宫廷画师专填彩描摹再次烧造。由于皇帝的喜爱,很多造办处所产精美瓷器亦有皇帝参与设计。就五彩瓷来说,华贵深凝是它的总体面貌。因为明代五彩,如不使用釉下青花,实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等;而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩,形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。所以从某种意义上说,清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。由于有了深色调的蓝和黑,使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调,其深艳程度超过了青花,而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多,因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。
·康熙五彩瓷器
康熙五彩瓷,绘画工致精丽,生动传神,改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀,勾勒轮廓所用线条以焦墨为料,笔锋劲挺有力,后用油墨彩料,笔触圆润柔和。“康熙彩画手精妙,官窑人物以耕织图为最佳,其余龙凤、番莲之属,规矩准绳,必恭敬止,或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树,用笔敢于恣肆。”《陶雅》中对康熙民窑五彩瓷器的评价是客观的。康熙民窑五彩器的纹饰,由于不像官窑那样受束缚,题材丰富多样,除了花卉、梅鹊、古装仕女以外,还有戏曲人物等。在描绘各种形象时,勾画的线条简练有力,在乎涂各种彩色后,给人一种明朗感。当后人以雍正粉彩与其比较时,雍正粉彩显得细腻而柔软,康熙五彩则显得劲利而结实,因此被称为“硬彩”,也被称为“古彩”。《陶雅》载:“康窑蓝绿皆浓厚,故曰硬彩。雍窑则浅淡而美观,有粉故也,其无粉者亦羼以他之淡汁,在诸色中推为妙品。
·康熙五彩瓷器
五彩瓷作为陶瓷艺术中的一种品类,深受世人喜爱,并不断地向前发展。它的特征正在发生变化,类别也更加丰富,但始终闪耀着五彩缤纷的绚丽光彩。
康熙民窑五彩怪兽盘口径27厘米,高4厘米,整个器物通体施白釉,双圈足底,青花花款。盘中分别绘有四脚带尾,青面獠牙,形象各异的双角、独角、双翅展飞的五只怪兽,其色彩主要以红绿釉上彩为主,墨彩、黄釉及紫釉为辅。该收藏品曾经修复过,根据修复工艺来看,估计是上个世纪二三十年代所为。这次因出国展览需要,须重新拆洗、粘接、打底、做色、做旧方可陈列。
康熙五彩怪兽盘
该盘修复前已碎成四块,但只碎不缺,复制后基本完整。残块大的为4厘米×7厘米,小的为2厘米×2厘米。修复时必须先行将铁质骑马钉清除,用微型高速切割机配上金刚沙切割片,转速调至中低速,每分钟掌握在1.2万转至1.5万转。切割片的厚薄采用0.3毫米,直径为2厘米的薄片,这样被切割物的损伤小于3丝至4丝,切割完毕,残器自然分解,然后清洗。
康熙五彩属釉上彩工艺品,清洗时用清水兑中性洗洁剂比例为100比5,将器物浸入装有清洁剂的盛器中浸泡一至二个小时,器物表面污渍基本清除,随后用浓度较高的清洁剂将不易清除的地方及瓷片的拼接处彻底清洗干净,最后用负离子水或纯水滤清,干后即拼接。
粘接的材料用无色透明的环氧树脂加适量的填充剂及不易退色的矿物质颜料,使粘接剂配制到跟瓷器一样的颜色进行粘接。粘接后打底。
最后是做色,康熙五彩釉质浑厚、色彩艳丽,且透明度高,调色时采用高强度仿釉涂料,釉多、彩少使修复处的透明感、光质感尽量与原器物接近。操作时机械喷绘与手工描绘相结合,修复完毕再做些旧使之天衣无缝。
陶瓷釉下彩的发展史也是源远流长的,早在三国时期的吴国墓中出土了一件青黄釉下彩盘口壶。此壶是在坯胎上用毛笔通体绘褐黑色纹饰,之后罩上青黄面釉一次烧成。它证明了当时已有烧制釉下彩绘画的工艺,开创了釉下彩绘画之先河,到了唐代,在四川的邛崃和湖南的长沙窑中,釉下彩绘有了更进一步的发展,用彩以多色为主,以含有铜、铁、钴、猛等元素的矿物质为着色剂,绘出所需纹样,罩上透明釉一次烧成,呈现出褐红、褐黑、兰、绿、黄、紫等色彩。装饰纹样有人物、动物、植物、花卉、云气山水和图案画等。另外从杨州唐城遗址和浙江龙泉金沙塔基、绍兴翠环塔基中出土的青花瓷片中,证明我国在唐、五代、宋已烧制出釉下青花瓷。
所谓釉下五彩瓷,按古代陶瓷辞典解释为色彩繁多、色泽浓艳、五彩缤纷者。其主要特征:
第一。无毒、耐酸、耐碱、耐磨损,永不褪色。它的这一特点是烧造工艺和颜料性能两个因素所决定的。釉下五彩的基础颜料,是用各金属氧化物或它们的盐类为着色剂,掺合一定量的硅酸盐原料所制成。这种颜料不像釉上颜料那样需要采用含铅的熔剂来帮助发色和降低焙烧温度。也不需要用低温熔剂为结合剂而使彩料固着在制品上。釉下彩料之所以能牢固地附着在瓷器釉层的下面,是因为在高温烧成的过程中,彩料中的熔融物与已熔融的坯釉互相粘合着,同时也是釉层覆盖的作用。这样不仅不存在铅毒和其它毒性物对人体的危害,而且由于釉层的保护作用,还能抵抗自然酸碱的侵蚀,同时在使用中又能耐磨损。只要瓷器听釉层不受到强力破坏,花色就能永保清晰、鲜艳和明亮。故釉下彩瓷是一种理想的日用瓷器。
第二。画面平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快,具有饱满的水份感;亮晶晶、水灵灵,能给人一种美感享受。这种富于韵味的装饰效果,除彩饰技巧外,也是釉层的作用。覆盖在纹饰上的这层釉,通过高温烧成后,变成了一种玻璃质薄层。由于这个薄层具有莹润、光洁、透明的特点,色彩缤纷的画面就能通过它而显现出来。所以纹样平坦光滑,有玉一般的润泽和光彩。
第三。纹样五彩缤纷,艳而不俗,淡而有神,色彩变化丰富。这个特点是釉下五彩瓷器在色彩效果上的独特性,也是这种瓷器适应性最为广泛的主要因素。广大人民群众对装饰的色彩各有所好,随着不同的客观要求和造型、纹饰的需要、它既可以清雅明快、也可以古朴深沉;它可绘制色彩斑斓的纹样,又能表现各种效果;既瑰丽,又淡雅;淡妆浓抹,无不相宜。作为家庭选用,它能适用人们的不同爱好;进入高级餐厅、宾馆,又能适用各种气氛所需要的色彩要求。构成这一特点的因素是多方面的,诸如色料品种繁多,构图不拘一格,装饰方法各不相同,装饰效果就必然多彩多姿;而各种颜料的组成和釉层的覆盖,则是“艳而不俗,淡而有神”的主要因素。正如上述,釉下五彩颜料(尤其是复合色料)的组成,除着色金属化合物外,还掺有大量的无色氧化物(如石英、长石等),这就提高了彩料的明亮度,降低了它的饱和艳度,经釉层覆盖和高温烧成,其色彩就显得格外柔和、雅致、温柔。因此即使用红与绿等量相配,也不会产生强烈的刺激;运用淡彩或多色的装饰,以容易获得清雅、富丽、和谐的艺术效果。
以上是釉下五彩瓷器三个最突出的特点,正由于有这些特点,这种瓷器才一直被人们所重视。另外,瓷质的美也是人们喜爱釉下彩瓷的原因之一。传统的釉下彩瓷,采用石灰釉和“三烧制”的制作工艺,因此釉面莹润光洁,显得质朴古艳。建国以后一些较高级的釉下彩瓷,用精选的高岭土、石英、长石作为原料,因而胎质坚细,透明洁白,釉面光润,衬托着各种彩料更加艳丽鲜明。两种不同的质地,虽白度不同,但在色调上各有千秋,这对于提高釉下五彩瓷的欣赏价值,都有着重要的作用。
釉下五彩综合装饰系釉下五彩与其他装饰类型的综合运用,其在当代呈现出繁荣发展的局面,风格多样、类型丰富,在形式、意象和工艺等各方面均具有独特的审美特色,成为当代陶瓷艺术园地的一朵奇葩。
一、釉下五彩综合装饰类型与运用
釉下五彩综合装饰大致可以分为三种类型:一类是釉下五彩与其他彩绘形式的结合。其他彩绘形式主要有青花陶瓷、粉彩陶瓷、新彩陶瓷。其特色是设色注重釉下五彩与其他彩绘形式不同的线条与色彩表现,讲究构图,具有浓烈的装饰意味,各彩绘之间错落分布,相互协调,主次分明。其搭配形式非常丰富,二者之间可以是工笔与工笔的搭配,也可以是工写兼备,还可以均为写意表现,不同的风格结合能够产生迥异的艺术效果。
第二类是釉下五彩与颜色釉装饰的结合。色釉具有很强的视觉冲击力,与雅致沉着的釉下五彩形成鲜明对比,产生强烈反差。颜色釉通常具有变幻莫测的色彩与随机出现的肌理,很具有泼彩效果,因而釉下五彩宜采用传统工笔技法,从而达到工写兼备、相得益彰的效果。
第三类为釉下五彩与雕刻装饰的结合。雕刻装饰是在陶瓷坯体上以雕塑和刻划的方式进行装饰,釉下五彩与雕刻装饰的结合能最大限度地展示陶瓷器物的工艺之美,并具有多层次的美感。
釉下五彩陶瓷瓶
无论是何种类型的釉下五彩综合装饰,都要以体现釉下五彩独特的工艺美和艺术美为目的,因而在其运用中必须要注意:
首先,釉下五彩综合装饰中的釉下五彩或作为主导,或作为辅助,要主次分明,而无论主次都必须要充分展示釉下五彩之美,可有可无则失去了釉下五彩综合装饰之意味。其次,注重釉下五彩与其他装饰形式的工艺性差别。其他装饰形式在工艺上与釉下五彩有着非常显著的区别,因而在创作前必须认真考虑二者的工艺差别,避免因工艺操作的失误而导致作品的失败。最后,广泛地采用陶瓷装饰的新工艺与新技法表现。陶瓷工艺与技法日新月异,因而釉下五彩绘合装饰的创作者必须关注当代陶瓷艺术发展动向,不断加强学习,也使作品紧跟时代步伐。
二、釉下五彩综合装饰的审美特征
釉下五彩综合装饰通过其独特的艺术表现与运用,充分展现着其独具的艺术与工艺之美,成为陶瓷装饰园地中的一朵奇葩。首先,在形式语言上,釉下五彩综合装饰具有强烈的形式美感。釉下五彩本身具有多彩的艺术表现,特别是当代釉下五彩的色彩相当丰富。其他装饰形式亦各具特色,两者之间形成统一的作品气势,形成一种艺术震撼力,产生强烈的审美感受。
其次,釉下五彩综合装饰具有浓郁的意象之美。一方面,这种意象之美通过写意的表现来取得。当代釉下五彩写意技法已颇为风行,而色釉、写意青花等的结合运用,其意象之美表现地淋漓尽致;另一方面,即使是工笔表现亦同样具有意象性,通过将情感充分注入色彩与线条来加以实现。釉下五彩综合装饰的意象之美寓于形式而高于形式,充分将作品的生活之美、自然之美呈现出来,形成一种浑然天成的美感。
最后,釉下五彩综合装饰还具有强烈的工艺之美。釉下五彩综合装饰无论是创作还是烧造,在工艺难度上都要明显高于其他普通装饰类型,是多种装饰工艺的结合,将釉下、釉上、色釉和雕刻等多种工艺融汇一体,相互之间既有明显的工艺差异,又互相融合,从而在材料、质感、发色等各方面都尽展其特有的工艺美感。
釉下五彩综合装饰的形式之美、意象之美与工艺之美是相互融合在一起的,切不可片面地追求某类风格、技法与工艺的运用,都必须考虑到作品的整体效果。因此,在探寻釉下五彩综合装饰的发展之路时,必须随时注意工艺技术与艺术的融合,寻找新的发展契机。
当代釉下五彩综合装饰随着工艺的不断进步和新风格、新理念、新技法的不断创新运用,其发展已呈现出日益丰富多样的繁荣趋势。在审美观念发生急剧变化的当代,釉下五彩综合装饰与时俱进,从而也使其在整个陶瓷装饰领域的地位不断发生变化,正逐渐成为当代陶瓷艺术的主流装饰形式之一,也推动釉下五彩本身步入一个全新的发展时期。
釉下五彩以其优美清新的艺术风格,精致巧妙的工艺技法,丰富多样的花色品种而驰名中外,享誉世界。现在釉下五彩工艺新突破——彩色人像作品也已经试验成功。
我们常见的釉下五彩瓷器多是些杯、碗、盘、碟、瓶,花色图案也各不相同。釉下五彩瓷像烧制技艺有一道难题,一直以来都无法攻破,就是将彩色人像永久保留在醴陵釉下五彩瓷的瓷胎上。
如今,这一难题已被醴陵刘建超先生攻克。7月7日,醴陵非遗保护中心专家组作出结论,刘建超烧制的《沧桑岁月》釉下五彩人物彩色瓷像,是釉下五彩瓷像烧制技艺的一项重要突破。
刘建超今年55岁,早年在醴陵国营摄影社从事专业摄影,对人像摄影和扩影颇有研究。近年来,随着数码摄影技术的发展,传统的胶片摄影受到冷落。刘建超开始琢磨利用醴陵独有的釉下五彩瓷烧制技术,将人像转移到性质更加稳定、便于永久保存的瓷胎上。
因釉下五彩使用矿物盐作为基础发色剂,而不同颜爸的发色剂有着不同的熔点,很难再同一烧成温度下做到每种颜色都发色充分,釉下五彩瓷人物瓷像一直只有黑白作品。
从2005年起,经6年的摸索和实验,刘建超终于准确掌握每种颜料的最佳发色温度。他的最新作品《沧桑岁月》,借鉴了釉下五彩瓷三烧制和现代印刷技术,按照烧成温度倒序进行彩绘和烧成。一张完整的人像瓷板经过八次以上彩绘和入炉烧制,最后罩上面釉定型。
醴陵非遗保护中心专家组组长姚武飞介绍,《沧桑岁月》这一作品,每种颜色都能发色充分、准确表达人物神态,又保存釉下五彩瓷相面平整、晶莹剔透的基本特征,成为新一代彩色全息人像作品。
·青花五彩
五彩瓷器,产生于北宋晚期,产地,只留下汉语拼音hong,jiang.的实据线索。在对汝窑进行改进时,成功地在卵白色汝窑上创烧了五彩。五彩瓷器基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫五色彩料为主,按照花纹图案的需要施于瓷器釉上,再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成,其特点是以釉上彩的装饰方法。它的存世器物珍稀。
·青花五彩
青花
青花五彩的称谓,应该从其彩绘工艺的方法进行判定。“五彩”是针对以红、黄、绿、紫和青花等五种主要色彩而言,如果以这五种颜色分别在瓷坯和瓷胎上画彩,就是我们前章所述的釉上五彩。而青花五彩是釉下青花和釉上彩相结合,其工艺与斗彩异曲同工。那么何为“青花五彩”,何为“斗彩”,区别主要是在青花的使用方面。斗彩是采用青花料勾勒纹样的轮廓线,烧成后再在轮廓线内填釉上彩,青花在斗彩中所占位置很重要。青花五彩不用青花勾线,青花只作一种颜料来点缀图案,如有勾线也是极少的。五彩只是将青花料作一种颜色来用,青花起辅助作用。因此青花使用的量就是判断两种不同工艺的标准。
中国陶瓷工艺制作涉及范围很广,技法各异,明代彩瓷品种很多,长久以来,文献只以“五彩”统称,到乾隆年间《南窑笔记》才提出“五彩”、“斗彩”、“填彩”等新说。因此,鉴赏时要注意器物以哪种工艺为主的特点,根据具体情况分析判断。
·青花五彩
青花五彩瓷是宣德窑所开创的釉下青花和釉上五彩相结合的彩瓷,是一种独具特色的陶瓷。明代文献记载:“本朝窑器用白地青花间装五色为今古之冠,如宣品最贵。”青花五彩的特征是以白中泛青的瓷胎,配以一定的青花,再以丰富的釉上彩来装饰图案,具有玉质般感觉的瓷器显得非常精美。景德镇考古研究所收藏的明宣德款青花五彩鸳鸯莲池纹盘,充分展示了青花五彩的工艺特点,装饰纹样采用了青花色彩平涂、青花勾线填彩几种手法,是典型的早期青花五彩器。青花五彩器 自明宣德创烧开始,一直延续到清代,历经了二百多年,烧造了许多精美佳作。明嘉靖、万历是青花五彩发展最盛的时期,开创了彩瓷制作的新局面。嘉靖青花五彩多为官窑生产,由于青花色料改用回青料或加石青,所以色调表现为蓝中泛紫,十分浓艳,有鲜明的时代特征。同时矾红彩料的大量制作和使用,也使五彩更加显得色彩亮丽,带有枣皮红色的矾红与蓝中泛紫的青花料,搭配起来很协调,具有新颖的风格。这种色调,持续了嘉靖、隆庆、万历三朝。
万历青花五彩的制作数量很大,质量很高,在明代达到了一个新的高峰,并有其明显的特征。一是器物形制大,追求造型高大奇巧的特点。二是装饰华丽,绘瓷所使用的青花不仅作局部色彩点缀,而且还和红彩、绿彩共同当作主色调用。同时还将镂空工艺和彩绘结合。装饰内容广泛,常用的装饰纹样达几十种之多,最常见的是龙凤纹,还有蟠螭纹、花鸟纹等。
·青花五彩
明代天启年的青花五彩也有其特征。在造型和装饰方面有两种类型,一类是具有传统风格的,一类是具有日本风格的。这类具有日本风格的青花五彩瓷器是在何种背景下生产的,尚无定论,通常说法有二:一是中国工匠按照日本订货要求生产的,二是日本的陶瓷艺术家在中国学习时所制。清康熙时青花五彩,显著的成就是对青花的运用。由于康熙中晚期青花成就显著,对青花五彩亦产生影响。
康熙青花五彩,早期作品胎体较为厚重,瓷质坚硬;中晚期则变得胎体轻薄,装饰纹样绘制精细,色彩明快艳丽;所用青料青翠明亮,彩绘工艺上运用了“分水皴”的技法,使得画面效果更加鲜亮。尽管康熙朝釉上五彩发展极快,并发明了釉上蓝彩,产生很大的影响,但并没有影响青花五彩的继续发展。清代青花五彩保持着独有的特色,一直烧造至晚清。
煤烧钧瓷到底是怎样的一种钧瓷品种?首先我们来了解下什么是煤烧钧瓷?
煤烧钧瓷从广义上讲包括三种,第一种是高温釉烧钧瓷(1320℃-1350℃);第二种是低温釉烧钧瓷(1260℃-1280℃);第三种是碳烧钧瓷(1250℃-1320℃),这里的碳指未燃尽的煤渣,俗称“蓝碳”,所以广义上讲也属于煤烧钧瓷一类。
煤烧钧瓷从狭义上讲主要指的是高温釉烧钧瓷。高温釉烧钧瓷因其工艺较为复杂、窑变极为丰富、烧成最为难得而广受重视,被业内人士和收藏人士极为推崇,称其最能代表煤烧钧瓷艺术成就。下面,本文就以高温煤烧钧瓷为据进行一下价值分析。
既然煤烧钧瓷的价值高,那么其市场表现怎样呢?据笔者多年调查,目前煤烧钧瓷在市场上的表现差强人意。如果说当前钧瓷市场“三足鼎立”(煤烧钧瓷、柴烧钧瓷、气烧钧瓷)的话,无疑煤烧钧瓷是最弱的一“足”。究其原因,主要有以下几方面:
1、价格偏高。煤烧钧瓷因其工艺复杂、烧成难等因素,一件不超过30公分的合格级产品往往出厂起价几千,更不用说精品级、珍品级的了,而气烧钧瓷合格级产品往往以百论价,有的甚至不上百,令一些对煤烧钧瓷认识不足的人望而却步。更不用提合格级与精品级、珍品级的差别了!(扩展阅读:禹州钧瓷评级标准及质量分级图表)
2、名人名窑少。主要从事煤烧钧瓷事业的人大多“无名”,而有名的大多已改烧其它。对一些盲目迷信名人名窑的人来说,往往忽视了煤烧钧瓷的艺术价值。
3、仿者多。一些气烧钧瓷通过一定的方法也能烧出煤烧钧瓷的效果(但与真正的煤烧钧瓷相比还有明显差距),而且价格较低,令一些不知端底的人信以为真。
4、产量不高。有两方面,一方面因环保问题,煤烧钧瓷发展受到一定限制。可喜的是,已有一部分钧瓷艺人进行了一些有益的探索,随着科技的进步,这个问题会 很快得到解决。另一方面,目前,称得上“十烧(窑)九不成”的,煤烧钧瓷是唯一,使其产量受到很大影响。目前,据不完全统计,市场上煤烧钧瓷精品不超过 5000件。
以上因素,使煤烧钧瓷的发展处于低谷,价格处于洼地。但是,正如煤烧钧瓷以其浓郁的钧瓷味为行家所称道一样,其艺术生命力是顽强的,有一部分钧瓷人始终坚 守在煤烧钧瓷的阵地上,孜孜以求着钧瓷梦想;收藏者队伍也日益壮大,人们对煤烧钧瓷的认识也越来越深入,煤烧钧瓷越来越成为市场的宠儿。
从对作品《雅韵》意境的分析可知形意相生、情景交融是釉下五彩写意花鸟瓷画意境主要特点,当代釉下五彩写意花鸟瓷画应在传统基础上营造符合时代精神的现代意境。
釉下五彩花鸟瓷画由于当代复兴以来,由单一的工笔风格逐渐步入到工笔与写意并盛阶段,而写意风格显然更代表釉下五彩花鸟瓷画的发展方向。意境是釉下五彩花鸟瓷画的核心审美特质,本文试从作品《雅韵》切入谈一谈釉下五彩写意花鸟瓷画的意境。
一、釉下五彩写意花鸟瓷画《雅韵》赏析
传统釉下五彩花鸟瓷画采取的是勾线分水的工笔技法,写意技法直到上世纪末才开始得到普遍运用。这件花鸟瓷盘《雅韵》即是当代釉下五彩写意花鸟瓷画的典型作品。
该作品以池塘为景,水低石平、游鱼嬉戏,石苔浮萍烘托中,水气淋漓、墨色华滋,给人一种浓浓的夏日感觉。朵朵水仙集簇,亭亭玉立,迎风绽放,白玉般的花蕊秀逸动人,如闻清香四溢,沁人心脾。而在岩上花旁,一只水鹬正悠然觅食,眼神直盯池中游弋的小鱼,全神聚注中,清新宁静的画面顿觉鲜活。此图虽画面构图简洁,但相互呼应,动静结合,以高度概括的手法描绘出迷人的夏塘小景,匠心独具、巧妙布置,笔法古拙、色泽雅致,文人手笔毕现。
作品融入了作者醇厚的对大自然生命的感悟和情趣,融情于景,既富有生活气息,又融书、画、印的文人修养为一炉,在似于不似之间走出了一条新的花鸟写意之路,谱写出釉下五彩写意花鸟瓷画工写兼备、彩墨相宜的艺术境界新篇章。
二、釉下五彩写意花鸟瓷画的意境
意境是中国写意花鸟画的审美标准,也同样适用于釉下五彩写意花鸟瓷画当中,釉下五彩写意花鸟瓷画对于自然物象的处理妙在似与不似之间,一方面应物象形,尊重客观物象的真实性,另一方面则对形进行主观化的意象处理,使形意融合相生,力求以简洁的画面景象表现尽量多的意趣感情,情景交融间给人以空灵、洁净的感受,营造一种野逸自然的意境。
首先,釉下五彩写意花鸟瓷画在色彩处理上采取独特形式,尽情抒发创作者情感与真趣,以营造一种想象意境。如在作品《雅韵》中,用色颇为大胆,山石、鸟羽以墨色表现,而鸟头部以朱红点缀,红与墨色产生强烈的撞色对比,水仙叶片鲜亮的绿色则从整体上打破了暗色为主的色调,相互映衬下突出了釉下五彩的特质肌理美感,体现出在用色上的意象处理方式。
其次,釉下五彩写意花鸟瓷画在笔墨处理上注重苍劲而拙朴,笔简意到,意在形外。如作品《雅韵》中的笔墨,笔法抑扬顿挫,充满节奏,墨色与极具韵致的线条相结合,在浓淡干湿的巧施中体现出醇厚的意蕴。而在强烈而明快的用线用料中,又别有一番单纯简朴的民间装饰之美。
最后,釉下五彩写意花鸟瓷画在构图章法的处理上,注重将数种物象以巧妙的方式组合在一起,无论是主体之物象还是衬托之背景,都被置于同等地位,以小观大,折射大千世界。如作品《雅韵》中,鸟、石、花、鱼巧妙地错落布陈于一体,而左上部却大量留白,给观者以深远的想象空间。每一物象均带有创作者自我的精神观照,意与象达到完美结合。
三、釉下五彩写意花鸟瓷画意境的现代性思考
釉下五彩写意花鸟瓷画是工艺技巧与意境神韵的完美统一,是釉下五彩花鸟瓷画现代变革的产物。釉下五彩花鸟瓷画在清末萌生后即逐渐失传,在当代得到复兴后长期保持工笔为主的传统风格,而釉下五彩花鸟写意风格的出现则将釉下五彩花鸟画由对物象客观具象的描绘提升到抽象层面,从而表现出与传统工笔风格所完全不同的方法与观念。
进入新世纪以后,釉下五彩写意花鸟瓷画达到其发展的鼎盛,釉下五彩花鸟艺术家创作出一大批具有写意精神和深远意境的优秀作品。不过,仅仅达到这一点显然是不够的,如何在新世纪实现其现代性表达,反映出鲜活的时代精神是当前釉下五彩写意花鸟瓷画需要深入思考和解决的重要课题。
釉下五彩写意花鸟瓷画的现代性必须建立在深厚的传统中国写意花鸟画的基础之上,割裂了与传统写意花鸟画的血脉而模仿西方抽象画形式显然是不可取的,既丧失了自身的文化认知基础,也无法获得本土认同,从而陷入到文化身份迷惘的尴尬境地。
釉下五彩写意花鸟瓷画意境要实现现代化,只能是在不脱离传统的基础上进行创新,既不复制传统,也不西方化,而是走自身的发展道路,创造出既具有釉下五彩特色的,又符合现代民众审美观的新的艺术意境。因此,釉下五彩写意花鸟瓷画家要坚守自身文化立场和艺术精神,以自我深入体验和感悟来表现与时代相契合的意境。