从景德镇陶瓷美术风格发展的进程来看，其发展的方向与时代发展脚步具有较强的统一性，随着当代人们审美眼光以及对文化艺术的认识层面不断提升，进而使陶瓷美术创作风格也形成了本质的变化，而其艺术特征与时代发展的主旋律能够相互结合，使得我国传统艺术得到了更好的传承。本文主要结合当代景德镇陶瓷美术风格、景德镇陶瓷美术时代气息的体现两个方面进行研究，希望能够对广大学者能够有所启发。
一、当代景德镇陶瓷美术风格
从当代陶瓷艺术发展角度而言，其风格主要侧重于对青花瓷、玲珑瓷等方面的研究与制作，而景德镇陶瓷工艺的发展更是体现了这一当代陶瓷艺术的发展特征，从而使得陶瓷艺术的发展方向逐渐向清新典雅的趋势迈进。然而在此之中对于景德镇陶瓷美术风格的构成元素来看，已经与当代陶瓷艺术发展的潮流保持了高度的吻合，在这一基础之上无论是局部色彩的搭配还是美术造型的构建都体现出了时代陶瓷艺术发展的主体方向。对于陶瓷美术造型的构建过程中，很多美术作品在一定程度上都保留了传统陶瓷艺术造型的基本特点，而对于装饰效果而言则是进行了有效的改进，使得时代文化与古典陶瓷艺术之美能够得到更好的融合，使得美术风格更加鲜明，为其时代特征的充分体现奠定了坚实的基础。
二、景德镇陶瓷美术风格的时代变迁与创新发展
（一）美术风格的时代变迁
在陶瓷美术作品之中，对于装饰风格进行了文化层面上的大胆突破，而主要方向则是在于以清末时期满式陶瓷装饰为主体，对其雍容华贵的特点进行全面体现，使其艺术特征以及美术作品的观赏价值不断提升。然而这一陶瓷美术风格并不能成为当今时代陶瓷美术发展的主旋律，这与我国时代文化的发展特点还存在一定的差异，久而久之便被简单大方、富有内涵的清新典雅流派所取而代之。
而另一主要方向则是根据乾隆时期瓷画的艺术特征对其进行陶瓷美术作品的创作，使其风格具有一定的独特性。而这一灵感的主要来源则是当时社会将陶瓷作为画纸的局面，使得美术作品能够生动形象的体现在人们面前，然而在当今的陶瓷美术发展趋势中，古典与现代的完美结合已经成为时代艺术的发展动力，而对于这一美术风格的形成能够顺应我国当代艺术发展的潮流，进而似的美术风格由此进入了崭新的时代。
对于陶瓷美术的装饰而言，当代美术学家更是为其提供了更为广阔的平台。将多姿多彩的艺术造型特点与美术绘画完美结合，使得民俗风情以及自然景观作为陶瓷美术装饰的重要组成部分，进而提心出了时代文化特征的同时也能够彰显出我国古典陶瓷艺术所存在的内在美。
（二）美术装饰风格的创新型发展
从装饰风格的发展里程来看，陶瓷美术作品与其陶瓷艺术的发展特征存在一定的一致性，在进行陶瓷美术作品装饰的构图角度中，传统的“锦地开光式”以及“图案边角式”已经不能满足时代文化对陶瓷美术作品发展的需求，而其新颖的装饰特点已经涌入人们眼帘，这些陶瓷美术作品的装饰构建特点具有一定的文化特征，同时也不乏古典艺术的内在美，使得陶瓷美术装饰风格在一定程度上形成了创新发展的格局，最有代表意义的则是“书画合璧式”装饰风格为人们所留下的印象最为深刻，这也是传统艺术与当代文化形成传承与发展最用力的说明。
对于陶瓷美术作品装饰的具体表现形式而言，除了传统的文字刻画等装饰手段之外，主要将中国特色的传统文化以绘画形式进行有效融合，进而彰显出陶瓷美术作品所应具备的不凡气质。使得陶瓷艺术能够在画纸中得到生动体现，这样的陶瓷美术作品往往更加生动形象，将美术作品赋予了灵魂使之能够栩栩如生，真正达到意境相容，为陶瓷美术作品自身存在的底蕴以及特有的个性可以得到更为生动的体现。
手绘高档陶瓷花瓶
三、景德镇陶瓷美术时代气息的体现
（一）陶瓷作品美术创作领域的延伸
在进行陶瓷美术作品的创作过程中，艺术家自身的灵感主要来源于山水、花鸟以及人物几个层面，而对于新时期景德镇陶瓷美术的发展过程中，对于艺术家创作灵感的来源提出了新的挑战。如何将其多种艺术特征能够在同一幅美术作品中能够得以体现则是每一个陶瓷回话工作者所进行不断探索的重要方向。
从创作的角度来讲，创新元素的形成则是创作灵感的重要体现，而陶瓷作品美术创作领域主要以创新为根本，对其陶瓷美术作品根源进行不断的深入挖掘，进而使得创作灵感能够得到充分的激发，为其提供源源不断的艺术创作动力。“墨色”创作则是陶瓷美术作品创作的新领域，其中在陶瓷山水画中将稍许洗染的绿色与褚色加以点缀，使得能够呈现出云雾缭绕、重峦叠嶂的意境，进而似的天地之间能够融为一体。再加上中国传统的陶瓷艺术，这样使得陶瓷美术作品更加具有立体感以及欣赏价值，对此陶瓷美术作品的创作形成新的领域，同时对于陶瓷美术的意境构建也能够形成新的突破，满足时代发展进程对陶瓷美术创作所提出的新挑战。
（二）美术意境的完美转变
从艺术的发展角度而言，意境的构建是人们对于艺术风格以及艺术品味给予肯定的关键。然而在当今陶瓷美术时代发展的背景下，如何能够将其意境由平面向立体转变已经得以实现，而如何将这一意境空间进行扩大则是摆在每一个艺术工作者面前的共同问题。而现实空间我们可以想到浩瀚的宇宙，也可以想到茫茫的大海，这些都是意境空间产生的起点，而将这些因素能够融入到陶瓷美术创作之中，那么美术意境的完美转变就可以成为现实，其陶瓷美术的艺术品味以及传统艺术文化的传承都能够得到更好的发展，这也正是景德镇陶瓷美术时代发展的具体方向所在，同时也是陶瓷美术能够得以源远流长的内在之本。
四、结语
以上就是本文结合景德镇陶瓷美术时代发展进程所进行的相关研究与探索，在此之中主要以美术风格作为研究主旋律，从而使得陶瓷美术风格的发展方向能够保持更加明确，其艺术价值得以充分体现。在本文的研究过程中，其研究观点还存在着一定的不足，希望能够得到广大学者们的积极意见与建议。
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看景德镇陶瓷大学如何发展传统陶瓷艺术
2015年举办的首届中国“互联网+”大学生创新创业大赛上，一支名为“指尖上的陶艺”的学生团队在全国300个决赛项目中脱颖而出，摘得金奖及最佳创意奖，成为该届赛事中最大的黑马。
这个团队来自于景德镇陶瓷大学。该校相关负责人介绍，“指尖上的陶艺”的夺冠并不让人意外。近年来，景德镇陶瓷大学以其特色专业优势，深化创新创业教育改革，取得了显著的成果，在我国高教界引起普遍关注。
以实验实训促进创新实践
4月8日，周六下午两点，章义来教授准时走进他在学校的工作室。他的头衔之一是江西省陶瓷企业信息化工程技术研究中心主任。
“我每个周六基本上是在和学生们一起搞研发。”章义来说。在他的工作室门外墙上，悬挂着一块由江西省教育工会颁发的“章义来劳模创新工作室”铭牌，而另一侧被分割成格子间的房间里，学生们已济济一堂。
2015年，由章义来担任创业导师的“指尖上的陶艺”学生团队，在全国300个决赛项目中脱颖而出，摘得首届中国“互联网+”大学生创新创业大赛金奖及最佳创意奖。
“‘指尖上的陶艺’，是为解决陶瓷企业传统生产销售模式致使产品同质化严重的问题，而研发的国内首款集个性化定制、众创空间功能的陶瓷垂直电商APP。我们希望以用户为中心，整合行业资源，变革生产方式，重新定义渠道，打造‘互联网+陶瓷’新业态。”团队成员、景德镇陶瓷大学研究生高维介绍，“项目创意获奖后，我们在老师的指导下启动了项目实践行动，向国家商标局申请了三个注册商标，建立了微信公众号，实现了移动客户端的在线交易，并和景德镇陶瓷股份有限公司达成合作意向，由他们投资1000万元与我们团队合作以实现项目的产业化。目前，我们正在进行个性化定制模块APP和微站点的进一步开发，使它真正成为一个互联网+陶瓷业态平台。”
以专业知识为基础构建创新课程体系，由教师引导学生形成创新方案和开展创新实践，打造以实验实训为主线的创新实践系统，在景德镇陶瓷大学已具规模效应。
“学校的各个教师工作室或实验室，每年都为1000多名学生免费提供创意设计、创作实践、创业实践指导。同时，学校很注重与政府和企业合作，联合共建了一批创业孵化基地和创意市集，将学生创意创新产品引入市场，并成立了大学生创业洽谈及产品展示中心，为学生免费提供洽谈、会议、接待、产品展示和项目推介服务。”景德镇陶瓷大学创业学院党总支副书记艾军说。
全程参与“指尖上的陶艺”研发的景德镇陶瓷大学研究生唐丽萍对此深有体会。她说：“在学校就进行系统性的创作实践和创业实践，最大的收获不是获奖或者收到创投，而是在这个过程中实现角色转换和思维模式转换，既积累了经验，也在思想上提前进入社会。”
激发学生们的创意理念
4月9日傍晚，景德镇陶瓷大学陶瓷艺术设计专业大二学生邱瀚仡匆匆吃过晚饭，便赶到学校图书馆报告厅，一场《造型之路——中央美术学院与陶瓷大学名师论道》的主题论坛在这里举行。“来的全是业界‘大腕’。”中央美院造型学院院长、油画系主任马路，副院长、版画系主任王华祥，副院长、雕塑系主任吕品昌……整个晚上，这个20岁的小伙子都沉浸在一位位大师的演讲里。景德镇陶瓷大学为勤于学习、勇于实践的学生提供了沃土。
“激发学生的创意理念，是我们学校开展创新创业教育的重点。”景德镇陶瓷大学副校长吴本荣说，“一是引入创意智库，高密度邀请国内外著名学者、企业家、艺术家来校，引入新思想、新理念和新设计，营造全校的创意氛围；二是营造创意生态，高频展出师生创意作品，形成浓厚的艺术创作和科技创新氛围；三是开展创意竞赛，推动学生的创意由观念形态向行为形态转变。”
正在景德镇陶瓷大学材料学专业就读的在职博士生包镇红说，创意智库的引入、创意生态的营造、创意竞赛的开展，为学子们拓宽了通往创新创业道路的大门。“我参与研发的陶瓷透水砖项目，在技术上应该说比较成熟，但新时期在应用上该怎么与‘互联网+’相结合，这就需要更为开阔的创意思维。”她和同学们组建的“会呼吸的瓷砖”项目团队，通过从气象部门获取温度、湿度、降雨量等数据，架构大数据分析平台，建立气象数据与透水砖配方模型，以此可以根据需要调整透水砖性能指标，实现城市化定制。2016年，这一别出心裁的项目获得第二届中国“互联网+”大学生创新创业大赛银奖，并申请了3项国家发明专利。
让所学所思都与实践紧密结合
“我们的办学理念是，创意引领创新、创新推动创业、创业带动就业、创业带动创业。”景德镇陶瓷大学校长江伟辉说。
“创意是灵魂，创新是目的，创业是实践”，创意创新创业“三创合一”的人才培养新模式，为景德镇陶瓷大学培养出大批适应经济社会发展需要的创新型复合型应用型人才奠定了坚实基础。
“从‘三创合一’出发，我们学校为更好地对接陶瓷行业和社会发展需求，调整和改革了原有学科专业，除增加由开放性实验、第二及第三课堂组成的能力拓展课程等外，还设置了‘三创’教育‘特区’。”艾军说，“例如我们全面实施了创新创业学分累积转换、保留学籍休学创新创业及跨专业培养创新创业人才等制度，建立了以考核能力为核心的教学考核体系。”
“心想瓷成——陶瓷3D打印”项目研发团队成员、大二学生曾淑芳说：“我最深的体会就是能够学以致用，整体环境推动我们所学所思都与实践紧密结合。”
景德镇陶瓷大学的创新创业教育改革，在现实中得到了检验：毕业生就业率连续多年位居江西高校前列，自主创业率连续六年位列江西高校第一；自2013年至今，学生获批“大学生创新创业训练计划项目”643项，其中国家级、省级共140项；在校生累计参与各类创新项目3350余人次，占在校生25%以上；大学生工作室近三年新增300余个；学生多次获得德国红点、IF国际、W3世界卫浴等重大设计奖项。
乐天陶社创意集市、陶溪川创意集市、明清园创意集市……每逢双休日，景德镇市内所有陶瓷集市里，无不活跃着景德镇陶瓷大学学生们的身影。景德镇陶瓷文化旅游发展集团董事长刘子力感慨道：“景德镇的未来，就在这些年轻人身上。”
景德镇新彩瓷装饰艺术的发展
新彩瓷装饰既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又有新的表现技法，精细处毫发毕现，豪放处雄浑强健。大件作品工艺复杂而不失构思严密，小件瓷画绘制精妙而不失灵秀细巧，不受工艺的限制，在配料、作画、用笔上可以灵活地运用各种造型手段和表现形式创作。
新彩原名叫“洋彩”，旧中国解放以前新彩所用的色料和表现技法都由外国输入，描绘的纹样也模仿西方，作品粗糙，技术不高，新中国解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上，吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓“洋彩”已经失去了它的涵义，因此叫做“新彩”。
新彩瓷画颜料呈色多性能好，既能手绘又可以印制贴花纸、喷花、戳花等方法，对于描绘山水、人物、花鸟、图案都没局限性，因此在日用瓷装饰方面大量使用。
色彩绚丽明快的新彩瓷画，表现力很强。既可以精细勾线填色，又可以通过颜料的调配、稀释，在作画时，显出美观巧妙的丰富特色。
在釉上彩绘中，有新彩、粉彩、墨彩等类型，以多种颜料和不同的装饰工艺作画。新彩瓷画，以色彩丰富、清秀典雅为特点，可以根据陶瓷艺术工作者的创作技巧，或工笔重彩，或轻描淡写，或泼料渲染，或精细入微，充分显示出作者的艺术才能。
新彩瓷画颜料呈油质胶状，可以直接在白胎瓷器上作画，经烤花炉800℃左右烧成。作画时和烧成后的颜料色彩很少变化。创作时，通过浓淡深的料色，表现出景物的明暗层次，有很强的表现力。在料色的调配上，可以用油剂稀释，根据画面的需要，掌握颜料的厚薄。在表现形式上，不论是具象还是意象、抽象变形的画法，都能灵活自如地显示出画家创作意图。
从2 0世纪5 0年代开始，新彩瓷艺逐渐在陶瓷装饰中得到运用，80年代以后，得到了很大的发展。从事新彩瓷画的人，既有老陶瓷艺术家，也有艺苑新秀。经过长期的研究试验，陶瓷艺术工作者在新彩瓷画的创作实践中，创造了多种具有新意的表现技法。在艺术瓷和日用瓷的装饰中，新彩瓷画得到了普遍的运用。
新彩瓷画彩绘技法多样，艺术表现力强。新彩瓷画在技法的运用上，可广泛吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，可丰富新彩的艺术风格。无论工笔、写意，创作者均可尽情发挥，局限性小，可拓宽创作者的创作思路。
新彩与粉彩表现技法上有所不同，可以用颜色直接在瓷上一次画成，用笔方法与写意没骨画法相似。一般常用拖、塌、点、偏锋、卧泼等几种笔法。
同时，综合运用不同的工具可以使作品呈现出许多有别于传统的新肌理效果，如普通毛笔、油画笔、刮刀等绘画工具的使用就可为其增色不少。新工具的使用会带来新感觉，除了使用这些绘画工具外，生活中用的棉花、棉签、牙签、海绵也可成为临时工具。用海绵和棉花拍染出的色料，能使颜色之间形成自然过渡，而用牙签蘸上较浓的色料即可在瓷胎上直接划线。用牙签画出的笔画积料较多，会因具一定的厚度而有浮雕感。此外，棉签也可以画线条，确切地说是在需要的位置上擦出线条，勾勒出想要的造型，从而露出瓷胎并与拍染出的底色形成对比。另外，用调和新彩的樟脑油直接作画也可创造出意想不到的肌理效果。由于油能冲散周围的色料，所以用干净的笔直接蘸油划出的线和形会马上散开，给画面营造出缥缈虚无的境界，特别适合用来处理新彩山水的艺术效果。
新彩瓷画由于其颜料性能的直观和稳定，色相的丰富和工具、技法的多样，并且操作简便，易于掌握，比其他传统的陶瓷装饰方法少受工艺流程和色料的限制，因此利用新彩作画，在绘画技法和风格上，就能做到兼收并蓄，融会贯通。新彩陶瓷绘画广泛吸收中国画、油画、水彩画以及版画、剪纸的表现手法，能工能写，中西结合，既可以像古彩、粉彩一样勾线，又可以制作中国的工笔画、水墨没骨画、版画木刻，还可以复制西方的水彩画、油画等，具有极强的融合能力。甚至在同一幅画中，能综合运用多种绘画的技法和装饰手法，呈现各种不同的风格，融汇古今，贯通中西。在新彩中，以性质柔和、呈色稳定艳黑代替珠明料勾线，就无须再填上颜色，使用起来更为方便。
又因新彩瓷画效果直观的特点，使画家在用新彩陶瓷颜料作画时不会受到工艺的限制和约束，而能直抒胸臆，充分表达画家的观念和才能。新彩颜料呈油质胶状，可以直接在白胎瓷器上作画，不论是具象还是抽象变形的画法，都能灵活自如地表现画家创作意图。本人在创作过程中就十分注意绘画技巧的融会贯通，如作品《初夏秋冬》四条屏。
新彩装饰相对于传统粉、古彩更为随意大胆，效果也极为丰富多样。它既可用于绘制山水、花鸟、人物，古意新画：又可在创作过程中尽写胸中逸气，彰显个性。此外，新彩瓷画制作相对较本低，易于与现代工艺技术结合，进行批量生产。与此同时新彩瓷画也大量吸取了中国书法和中国画的表现技巧，讲究画中有诗，书韵印趣。近年来，新彩又和其它装饰形式结合在一起组合成新的综合装饰方式，大大提升了新彩的装饰艺术和审美效果。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意风格的“扁笔抹花”、“一笔画”外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列的改革和创新，现在的新彩又包括了刷花、喷花、印花、描金加彩、腐蚀金彩和各色电光彩等类型，其特点是色彩丰富、造型多样、格调新颖。当今，各种新材料的发展与运用以及各种表现形式的新组合，都必然会把新彩装饰艺术带入一个崭新的发展天地。如新彩加古彩或粉彩，新彩与釉下彩的结合等。这种综合装饰将是新彩发展的一个主要趋势。它不仅极大地拓宽了新彩的表现力度，更重要的是不同彩绘材料所赋予观者在欣赏时的视觉与触觉的心理感受也会大大增加，这是和材料本身的色彩、光泽、肌理、质感等形式要素分不开的。
新彩瓷画的装饰艺术和其它所有的民间艺术一样，它的基本特征是写实与变形的统一结合，对于所要表现的自然形象要求超过自然的美，因此，在自然美的基础上，要加上主观的构思，即是主题和意蕴的渗透，使形象表现得更生动、更富有情趣。新彩装饰艺术中所表现的山水、花鸟、走兽、人物、很生动、有情趣，我们对这些稍加研究，就会发现这些形象的动态往往超过了自然形态的美，是寄托了作者的思想感情的，简单说是体现作者意蕴和主题的，正因此，它给人很深的感染力。
一件好的陶瓷新彩艺术作品不仅需要扎实的绘画功底，更需要全面的艺术修养。陶瓷新彩作品的主题选择，画面的虚实掌握，手法的灵活运用，装饰技法的选择，技艺的巧妙掌握，都需要经过长期的创作实践才能得心应手和做到恰到好处，才能在作画时表现出娴熟的造型能力。所以陶瓷艺术创作手法的探索和绘制工艺的研究是无止境的，只有我们勤奋钻研，不懈追求，才能探寻到更新的技法，才能创造出更具时代特色的新彩艺术作品。
