景德镇陶瓷在清代就有了很好的发展，前期康熙、雍正、乾隆三朝堪称盛世，景德镇不仅始终保持瓷都地位，而且瓷业生产在工艺技术和产量上都达到了历史的高峰。
顺治十一年（公元1654年）朝廷改御器厂为御窑厂。从康熙十九年（公元1680年）起，朝廷派内务府官员驻厂督造，瓷业生产逐渐复苏并蓬勃发展。清代康熙、雍正、乾隆三朝，景德镇的制瓷技艺更趋娴熟精湛，品种更加丰富多彩，集历代南北名窑之大成。“品质之精，造型之多，彩釉之丰富，无不登峰造极”。
康熙青花瓷不仅料色青翠艳丽，釉质莹彻透亮，而且笔触之间极富层次。康熙五彩瓷，色彩瑰丽丰富，画工考究精妙，画面高雅华丽。康熙郎窑红、豇豆红最为着名。郎窑红色泽浓艳而不浮躁，釉色晶莹透彻，釉面呈冰裂状纹，极为名贵。康熙晚期，外国传教士进入宫廷供职，随之传入画珐琅工艺。康熙五十年（公元1711年）后，珐琅彩瓷试烧成功。尔后又将画珐琅法逐渐运用到五彩中，从而形成独树一帜的粉彩瓷。
雍正六年（公元1728年）以后，烧制珐琅彩瓷开始进入鼎盛时期。而由珐琅彩发展而来的粉彩瓷，其技艺也日臻成熟。雍正粉彩瓷，色泽粉润华滋，装饰精巧秀逸，显得异常柔丽高雅；雍正时期，首创以青花料在坯体上勾勒纹样，成瓷后进行釉上粉彩装饰，使粉彩的明艳、青花的幽靓争妍斗艳，相得益彰，更别具一番清俊华丽之美。雍正时期研制成功的高温窑变釉，绚丽斑斓，流光溢彩。
乾隆时期，景德镇御窑厂为满足宫廷需要，制作不惜工本，胎釉精良细腻，绘画繁缛华丽，造型精巧新奇，均为登峰造极。这一时期的粉彩瓷，纹样极为工谨细腻，色彩极为华艳富丽。各式各样的镂雕瓷是乾隆时期的一大特色，除镂空透雕的香熏、花篮、灯罩等，更有双层透雕转心瓶、转颈瓶等等，其结构之严密，制作之精确，构思之奇妙，均令人叹为观止。乾隆时期还流行仿生瓷。象生器有动物、植物、瓜果等。仿器有仿青铜器、仿漆器、仿竹木器、仿玉石珊瑚等。其色泽质地，无不维妙维肖，几可乱真。
晚清六朝，当数光绪御窑器最为精良。无论官窑还是民窑，仿古风颇盛行，成为这一时期的特点。
清代景德镇的瓷都地位比明代更为突出，除了宫廷用瓷、外销瓷，社会上的民间用瓷也几乎绝大部分由景德镇供应。景德镇以外地区的窑场多数只是生产一些缸、坛之类的日用陶器。
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盘踞在瓷器上的龙文化 古代陶瓷艺术之清代龙纹瓷器
·清代龙纹瓷器
清初，龙纹形象略有明末的遗风。康熙、雍正、乾隆时，龙纹发生较大变化，龙首较之前明显缩小，胡须变化，龙眼，康熙时略长形，雍乾后则显圆。龙爪趾间距变大，被人们称为鸡爪渐失锋利感，给人以有形无力之意。朵云的尾云不大清，呈长块状或成灵芝状。艺术造型比前朝差矣。随时间推移，其龙纹瓷器也带有了封建社会后期的没落感。
·清代龙纹瓷器
盘面部绘六周龟背锦纹和一周蕉叶纹。主题图案为云龙赶珠纹。近足处绘莲瓣纹，与口沿的边饰上下呼应，烘托出龙纹的矫健凶猛，龙的神态刻画得惟妙惟肖。龙口形略带圆，猪咀缩短，上下颚的须，呈锯齿状，上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。头部的角，长而显直且分叉，眼睛略长。
盖面微现弧度，面饰青花飞龙一条，壁绘斗彩朵云纹。器腹部饰青花三爪飞龙两条，间以绿彩朵云，肩、胫处以黄、红、绿彩分别绘覆仰莲瓣纹。飞龙形象生动，动感强烈，清逸秀雅。此时朵云的形象较之前略显粗糙，造型审美艺术感不足，呈长长的块状，二头一尾、三头一层。
·清代龙纹瓷器
盘身壁以青花、釉里红绘云龙出海，造型稳重端庄。图案画法使用龙身在云中三现的表现形式，其它部分被浮云遮掩，故称一身三现，确有云从龙之感。此种斑片云纹，顺治时最为流行。康熙时亦常用，到乾隆时期画面更加写实。此时的龙纹较最初已有较大的改变，龙首，上下颚胡须，头颈上的疏毛，以及龙爪龙身，均已形成清代龙纹的特色。
·清代龙纹瓷器
各时期的陶瓷器作为当时时代的产物，承载着不同时期的技艺和文化，其纹饰也是对当时政治经济文化思想的反映，盘踞在陶瓷上的龙纹文化，也值得我们去细细思量和品位。
清代粉彩荷花纹饰装饰形式
粉彩瓷是中国景德镇四大传统名瓷之一，它色彩丰富，粉润柔和，画工细腻，题材丰富。荷花纹饰作为粉彩瓷的一种主题纹饰之一，其装饰形式在陶瓷的广泛运用中深受人们的喜爱，主要的原因在于它的装饰构成形式十分多变、装饰内容丰富、表达的寓意极为深刻，能使整个装饰图案更精美更完整。直至清代，荷花纹饰在粉彩瓷的装饰上随着粉彩瓷的发展而发展，成为粉彩装饰里不可或缺的一个重要装饰元素。荷花纹是最早用来装饰瓷器的花纹之一，从南朝至清代一直盛行不衰。
一、清代粉彩荷花纹饰的装饰形式
清代粉彩荷花纹饰，可以单独运用，也可以与角隅纹样、连续纹样配合起来应用，而荷花纹饰主要装饰形式有二方连续、四方连续、适合纹样等装饰形式。
1、二方连续
二方连续，又称为边花和带状图案。它是由一个或几个单独纹样组成一个单位纹样，然后按照一定的组织骨式，向上、下或左、右作有规律的连续排列，构成二方连续图案。在清代，满装饰的二方连续荷花纹饰的陶瓷很多，图案纹饰时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画风严谨而细腻。二方连续图案常见的构成装饰形式有以下几种类型：①重叠式：它是以两种基本骨式相互交错重叠地组合在一起，并以两种或两种以上的纹饰分别作底纹或浮纹，组合构成二方连续。重叠式具有变化丰富，层次感、节奏感、空间感强的特点。经查阅资料发现，清代粉彩荷花纹多采用荷瓣纹作为重叠式的装饰形式。②散点式：散点式是以一个或几个单独纹样组成单位纹样，然后作单位纹样间的散点反复排列所构成的二方连续纹样，具有大方与安定的特点。它的图案有莲荷写实或者是莲荷写实与变形荷纹相结合运用的，有作为主题纹饰的，也有作为边饰的；不过在粉彩陶瓷装饰形式里，这种构成形式主要以荷纹为边饰纹饰，其构图灵活，有一定的空间，而不密集。③直立式：直立式是先以呈直立状态的骨式配置单位纹样，然后将单位纹样作有规律有组织地排列构成二方连续纹样。它的特点是具有明显的方向性，给人以和谐、安定和平稳整齐的感觉。在粉彩荷花纹饰里，其装饰主要以荷花及荷叶一起作为主装饰形式。纹饰构图平稳、安逸、疏朗、色彩淡雅。④倾斜式：它是先以呈倾斜角度的骨式配置单位纹样，然后将单位纹样作有规律地有组织地排列构成二方连续纹样。纹饰组织灵活，具有生动活泼、变化丰富的特点。在粉彩荷纹装饰里，倾斜式常见的是以荷花、荷叶以及荷叶杆做倾斜的构成形式。⑤连锁式：它是以形状大小相同或相异的散点复合式构成单位纹样，然后作纹样间的相互环套连接排列，形成一环套一环的连锁式二方连续纹样。它的特点是自然整齐、变化丰富、连续性强、富有节奏美，其注重根脉相连、缠绕不断的整体特征。在查阅资料的过程中得知，清代，粉彩荷纹装饰里主要是以缠枝纹为连锁式最常见的构成形式。⑥波线式：它是先以呈倾斜角度的骨式配置单位纹样，然后将单位纹样作有规律有组织地排列构成二方连续纹样。纹饰组织灵活，具有生动活泼，变化丰富的特点。在粉彩装饰里应用比较少，其是以折枝莲做波线式的构成形式。⑦发射式：它是以一点或多点为中心，以点或线为骨式配置单位纹样，然后将单位纹样作有规律有组织地排列构成二方连续纹样。向周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感。它是以荷花和荷叶作为主要单位元素构成发射形式，并注重器型与图案的关系，以及其发射的方向。
2、四方连续
四方连续是指一个或几个相同或不同的单位纹样在规定的范围内进行排列，使其在上、下、左、右四个方向反复连续，并可无限扩展的纹样图案。粉彩荷花纹装饰中，四方连续的组织形式有很多，和二方连续比较相似，也有散点式、连缀式、重叠式等构成形式之分。其中，在粉彩荷花纹饰装饰里，勾莲纹是四方连续最常用的装饰纹饰。
3、适合纹样
适合纹样是指在一定的形（如方、圆、三角形、多角形以及严整的自然形、器物的形）内配置图案纹样，并使纹样和外轮廓相吻合，达到装饰效果的纹样就是适合纹样。粉彩荷花纹饰在此装饰形式中也很常见，非常注重莲荷纹饰的形象、色彩、意境等纹饰特征。
二、荷花与适合纹样其它纹样的组合
1、适合纹样荷花纹饰的单体类型
在清代时期，很多荷花纹的装饰都是以组合体为主，当然也有单体类型的，不过数量不是很多。荷花纹饰的单体，它是只以荷花或者是荷花与荷叶为装饰纹样，没有参与别的纹样进行装饰的。一般采用荷瓣纹或是荷瓣纹与莲蓬作为陶瓷的装饰形式，构图简明大方。注重荷花纹饰纹样与所要装饰的器型的关系，在清代，有相当多的粉彩与青花相结合的纹饰，古典、耐看又有创新。
2、适合纹样荷花纹饰的组合体类型
清代粉彩适合纹样荷花纹饰装饰的组合体形式有很多，这种装饰形式将荷花与其它图案有机地组合起来，以形象的主次、对称、均衡的形式统一画面，使之达到统一、完整、和谐的装饰效果。然而这种装饰形式不受生活惯例的影响使之产生连惯、对比、衬托等作用，丰富了组合体类型的内容，增添了其趣味性。①与白鹭的组合：荷花与白鹭的组合，在清代是很常见的，特别是在乾隆时期很是盛行，从已知资料来看，此类图案主要是白地彩绘，也有彩地彩绘的，采用满构图，注重与白鹭的构图及色彩的搭配关系；而器中白鹭数目或一，或三乃至更多，不难看出当时的统治者对此类图案的设计并没有严格限制白鹭的具体数目。②与鸳鸯的组合：在清代，荷塘鸳鸯纹的使用相对频繁，画面通常由鸳鸯、荷花、荷叶组成，纹样在构图时强调虚实与疏密的对比关系，运用平视构图或者是立体构图表现形式，以荷莲构图为主，鸳鸯与荷莲的呼应关系，鸳鸯起到点缀的作用。 ③与鱼的组合：在所查阅资料图片中，发现荷花与鱼组合的装饰类型还是有的，不过粉彩的数量不多。如清雍正鱼纹粉彩盘。上有莲花，下有鱼的寓意：莲连有鱼（连连有余的谐音），如果莲花里有莲蓬，还有莲生贵子（连生贵子的谐音）的一层寓意。总之，是体现中国传统的美好寓意，期盼生活富足安康的一种寄托希望的载体。④与池塘草虫的组合：清时期，荷莲与池塘草丛的组合非常多，运用均衡的构图形式，也有运用散点式和S型形式的，主要是以荷花为主，其它池塘草丛纹饰为辅的装饰形式，疏郎有秩，和谐统一。此外还有荷莲与人物、蝴蝶、青蛙、鸭子等出现在清代粉彩荷花纹饰的装饰形式中。如清雍正粉彩荷塘草虫纹玉壶春瓶。
三、清代粉彩荷花纹饰的装饰寓意
1、时代背景
清代粉彩瓷器创烧于康熙，并在珐琅彩和康熙五彩的基础上发展演化而来，雍正时期的粉彩，被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。而此时的粉彩，其技艺已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格，无论官窑、民窑，粉彩瓷的制作都非常讲究。粉彩瓷和青花瓷这两个品种在整个景德镇烧制的瓷器中占了极大比重。
2、寓意
根据有关草本植物书里解析，荷花又名莲花，亦称莲荷，是盘根植物，并且枝、叶、花茂盛，于是用荷花丛生的图案寓意“本固枝荣”。荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中国人民和广大佛教信徒都以荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。荷花是友谊的象征和使者。中国古代民间就有“春天折梅赠远，秋天采莲怀人”的传统。
荷与白鹭结合的瓷器图案，该纹饰是取各自谐音，如“鹭”谐“路”其寓意是一路清廉，一品清廉，清白廉洁，若是统治者赏赐莲纹器给众臣，可以达到警示大臣要为官清廉的目的；而有时白鹭荷花合绘的图案寓意“一路连科”尤其在明清时期，大量的莲荷形象与鹭鸶组合成吉祥图案，表示对应试考生的祝福，祝愿考生求取功名之路顺畅通达。而用得最普遍的还是以荷花和鸳鸯连在一起，组成“荷花鸳鸯”， 寓意夫妻和合，因为鸳鸯总是雌雄一起成双，恩爱无比，荷花本身美好，象征和合，结合在一起就组成了常用的吉祥词语和吉祥图案，既有对夫妻婚姻美满的祝福，也包含多子多福、家庭和谐的良好祝愿。莲池鱼藻图案寓意“连连有余”因为莲与连、鱼与余谐音。在我国古代文化中，荷花代表着一种文人高洁的人格节操， 具有内在美和外在美的和谐统一。
