石湾位于广东省佛山市禅城区中心区域，石湾陶塑技艺主要分布在禅城区石湾镇街道及周边地区。丰富的自然资源，依山傍水的地理位置，水陆畅达的交通条件，使石湾成为我国岭南重要的陶业基地。
"石湾陶，景德瓷"，可以说是概括了中国陶瓷的精髓。与景德镇陶瓷业不同，石湾窑是民窑，与官窑有根本的区别，它主要是为市场需要生产，为外销需要而生产。除了生产日常用陶瓷外，还大量生产美术陶瓷等作品。
溯源
石湾陶塑技艺是在日用陶器的基础上发展起来的，从石湾东汉墓出土的陶塑可见其艺术雏形。石湾陶塑技艺的发展大致可分为4个时期，唐至明以前为形成发展期，明清时期为鼎盛期，民国时期为低谷期，中华人民共和国成立后尤其是改革开放后为全盛创新期。
石湾陶瓷早在新石器时代晚期的贝丘遗址中已揭开其烧陶的历史序篇，石湾出现大型窑场的历史最迟可上溯唐朝。50～70年代先后在佛山石湾和南海奇石发现唐宋窑址，发掘出的均属半陶瓷器，火候偏低，硬度不高，坯胎厚重，胎质松弛，属较典型的唐代南方陶器。
宋代是陶瓷极盛时期，整个社会的消费时尚推动了陶瓷业的空前发展。从事陶瓷制作的窑场遍布全国，日用陶瓷、建筑园林陶瓷和艺术陶瓷的品种急剧增多，造型、款式日益翻新，因而后世有"唐八百、宋三千"的赞誉。陶瓷器生产是宋代经济中最重要的商品生产之一，外销商品中绝大多数是陶瓷器。为适应外销扩大对外贸易，陶瓷业逐渐从内地向沿海的浙江、福建、广东、广西发展。
当时石湾陶业发展的两个重要因素是交通便利和陶土比较丰富。官窑水道渐趋淤浅，水运交通中心不得不移至佛山和石湾。佛山与石湾相连，汾江和东平河直通广州，产品运往广州出口十分便利。台湾一带又有陶泥岗沙，取材方便，于是本来就有陶瓷业基础的石湾便很快发展成为岭南重要陶器生产基地。
宋代石湾生产的日用陶器，造型及装饰手法都注入了艺术表现形式，器形饱满、均衡，线条流畅，富有变化，种类也比唐代丰富得多，有魂坛、堆贴瓦檐重叠式矮身陶罐、彩绘花瓶、陶琴等，涉及器皿、文玩、动物、人物等各个陶塑类别。石湾陶器五弦琴，现存台湾故宫博物院，是案头文玩类陶塑的佳作。
宋代石湾陶器的装饰艺术非常重视纹饰。纹样题材广泛，形象丰富，极尽工巧细密，达到了相当高的艺术水平。从石湾宋墓和奇石宋窑中出土的遗物来看，宋代"彩绘花卉颇有写意绘画的笔意，如绘兰草、竹叶，用笔疏朗，情趣盎然"。此外，还有绳纹、弦纹、波浪纹、瓜棱纹、缠枝花卉纹、二方连续纹等。其中缠枝花卉纹十分精美，花卉蔓草舒展自如，卷曲合度，缠枝的曲、伸、卷、缠都饱含大自然旺盛的生命力。
石湾地处南国一隅，向以生产日用陶器为主，制陶技艺虽然达到了一定水准，但与北方诸名窑比较，要逊色得多，在宋代陶瓷之林中尚无显著地位。南宋至元，佛山是中原移民的聚居地。他们把北方的陶瓷技艺带到石湾，与石湾原有的制陶技艺相融合，大大地提高了石湾陶器制造水平与艺术水准。因此，则"石湾集宋代各名窑之大成"，定、汝、官、哥、钧诸名窑产品被石湾模仿得惟妙惟肖，八大瓷系的造型与釉色之美以及装饰手段也全被石湾消化吸收，从而成为南国"善仿"为特色的名窑，特别是以"广钧""泥钧"而名闻天下。
自明代起，石湾打破了过去单一日用陶瓷出口的状况。艺术陶塑、建筑园林陶瓷、手工业用陶器等也不断输出国外，尤其是园林建筑陶瓷，很受东南亚人民的欢迎。至今在东南亚各地以及香港、澳门、台湾庙宇寺院屋檐瓦脊上，完整保留有石湾制造的瓦脊就有近百条之多，建筑饰品还是无法统计。明代以后，种类和题材则渐趋广泛，渔、樵、耕、读、牧、奕、饮、琴、游、戏乃至拍蚊、搔痒、挖耳等等百姓日常劳动、生活情景，各类花鸟虫鱼、野兽家畜与菜蔬瓜果等百姓熟悉的事物，以及达摩罗汉、观音、寿星、济公、八仙、钟馗、关公等等百姓熟悉与喜爱的神仙人物与历史人物，都在石湾陶塑艺术中得到真实生动的表现，褒忠贬奸、扶正嫉邪、祈福求安、尊老爱幼等等百姓的道德观念与社会态度在石湾陶塑艺术中得到传神的体现。例如清代末年就出现过以欧洲侵略者的形象作为外部造型的尿壶，以表达中国人民反抗侵略的社会思潮。因此有人称石湾陶塑题材"堪称为一部浓缩的中国民俗文化百科全书"。
艺术特点
石湾陶塑技艺具有人文性、地方性、民族性的特点，在创作上具有独特的艺术风格。"石湾公仔"陶塑技艺按实物形态可分为人物陶塑、动物陶塑、器皿、微塑、瓦脊陶塑5大类。以人物造型为代表的"石湾公仔"陶塑技艺形神兼备，它吸收各种文化艺术精华，高度写实和适度夸张相结合，兼有生活趣味和艺术品位，形成了鲜明的地方风格。其制作工艺有构思创作、泥料炼制、成形、装饰、上釉、龙窑煅烧6个环节，其中煅烧的火候全凭师傅的心得体会。龙窑的上中下有高中低三种火，分别用于移动烧制物品的不同部位，技艺娴熟的工匠才能把握。
作为民窑，石湾一直面向广大民众，因此，陶塑艺术均以实用为原则，并将秀美与实用结合在一起，有着明显的装饰特色。石湾陶塑艺术与建筑的关系尤为密切，为了适应祠堂、庙宇和一些建筑的装饰需要，花盆、鱼缸、花座、花窗、影壁等制作艺术得以发展。为了满足宗教活动需要，石湾大量制作了偶像、门神。石湾后来的观赏、玩赏类陶塑艺术是从实用性很强的准艺术脱胎而来的，所以也带有实用性的痕迹。
石湾陶塑工艺的第一特色是造型生动传神。产品不论人物、动物或器皿的刻划，都致力于艺术典型化的塑造。每件作品都有鲜明的个性特征。各种造型达到了"百物百形，千人千面"的艺术境界，较少雷同化，对物象的剖划细致入微，因此形象构相如生。自明清至今，历代艺人们塑造了数以百次的《屈原》、《钟馗》和《关公》的形象，面貌长相，大同小异，各具特色，绝无相同音。这是艺人们各自强调自己的艺术理解，形成自己风格，而不互相抄袭照搬的缘故。这种造型方法，正是石湾陶塑工艺的优良传统。建国后五十年来，石湾陶塑工艺从作品的题材内容到表现手法，都有很大的发展，人材辈出。不少古代和现代的杰出人物，成为创作题材。
石湾陶塑的第二个特点是胎釉浑厚朴实。它有胎壁厚、釉层厚的古雅厚重的特色。目前传统的釉色有70多种，加上1963年在国内首创的12种结晶釉，共有90多种釉色。这近百种釉色为石湾陶塑艺术增添了五彩斑斓的艺术美感。石湾的名釉品种繁多，有很高的欣赏价值和科学成就，如《石榴红》、《翠毛釉》、《天目》和《东瓜皮》等，在国内享有名望。由于石湾制釉采用本地原料为主，并有自己一套侥制技术，各种釉色均有突出的地方特色。陶器胎土的使用方面，石湾的红、白陶土混合使用，成了区别于国内外其他产区的主要标志。由于造型和釉色互相配合，使产品有深邃的艺术境界，耐人寻味。m.tAoci52.CoM
技法多姿多采是石湾陶塑的第三个特色。陶塑工艺产品生产的成型技法上，至今还保留着手印还和卷筒塑制空。原作的传统技法。同时根据普及品的不同要求，适当采用了现代的注浆成型技法，既保留了传统的手工特色又满足了大批生产的要求。在产品的造型技法上，继承和发展了传统的刀塑、按塑、捏塑；贴塑四种方法，使各种造型具有气韵生动的艺术效果。在产品的施釉技术方面，也是多法并用，经常采用的上釉方法有：搽、挂、挡、泼、滇、刮、雕等十多种按法，各种单色釉和复色釉都要求有艺术效果的大统一和小变化，因此，窑变也是石湾美术陶瓷工艺产品的一个主要特色。
传承意义
石湾陶塑技艺发展到现在面临着后继无人的困境，有限的市场空间和现实的生存环境令年轻人难以把这门技艺当成终身职业。在此情势下，石湾陶塑技艺中注入了大量外来元素，传统技艺难以保存，急需保护。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，广东省佛山市的刘泽棉为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
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石湾窑陶器
位于广东省佛山市石湾镇的石湾窑，以制陶业闻名于世。佛山石湾窑开始于宋，兴盛于明清。由于其善于仿制宋钧窑，人们习惯称之为“广钧"；又由于石湾窑产品为广东各窑杰出的代表作，石湾窑又被称为“广窑"。
石湾窑产品多采用本地陶土，器物形体厚重，胎骨暗灰，也有少量胎色呈白色或红色，其釉厚而光润，釉色丰富多彩，有青、黑、红、黄、蓝、白、紫等。这些彩釉由于配方不同，浓淡不一，因而所呈色泽繁多，仅青釉就有冬青、粉青、桑青、梅子青等。在这些釉色中，最富于变化的当为蓝釉，所谓“钧窑以紫胜，广窑以蓝胜"。此外玫瑰紫、翠毛等色亦为佳品。最为珍贵的为“三捻花釉"，即杨桃花釉，它是在浅蓝或红色的釉层中，密布芝麻点般的紫红色，幽雅娇艳，极为罕见。在仿钧窑的窑变色釉中，有一种在蓝釉中流淌雨点状葱白色的品种，人称“雨淋墙”，远远望去犹如飞流千尺、万马奔腾。
石湾窑的表现题材与器物种类非常丰富，有人物、乌兽鱼虫、仿古器物及仿各名窑产品、建筑装饰件等。目前所见明代产品有仿贯耳壶、长颈瓶、拄瓶、三足炉等，其釉色庄重，有蓝釉、翠毛蓝、酱黄、米色釉等。色釉多有开片；人物塑像有城隍、土地门官、神仙道佛等，表现手法单一，人物缺乏个性特征，且面部饰有较厚的色釉，五官模糊不清。清代石湾窑各种类型题材齐全，釉色应有尽有，人物塑像写意传神，除神仙道佛官吏外，还有众多劳动人民形象。与明代陶器相比，人物面部不再施釉，而以各种色彩描绘五官，整个形象着重表现人物的面部表情及个性特征。各种人物塑造得神气意足，栩栩如生。
妙趣横生的于阗古国陶塑
在和田地区博物馆历史展厅，陈列着的许多风格奇特、小巧玲珑的陶塑作品，引起了许多文物专家的关注，这些出土于和田地区约特干遗址的珍贵文物，既不同于中原地区的艺术风格，又不同于西方的雕塑艺术，表现出较强的地域特色。它们大部分是于阗古国为汉至唐代的陶塑艺术作品。从种类上看，有栩栩如生的人物、小巧精致的动物，特别是那些举止滑稽的猴子们，数量最多。这里陈列的一组伎乐陶猴高仅1．5—2．6厘米，猴子们均呈跪状，吹排箫的、击鼓的、弹琵琶的，无不妙趣横生，令人忍俊不禁，当然，人物弹奏乐器的也比较多见。从这些残存的陶塑作品中我们不难看出，古代于阗人对音乐的爱好达到了十分痴迷的程度。
在约特干出土的这些陶塑艺术作品中，最值得关注的是充满神奇色彩的人面陶塑，这里陈列的1976年出土的一件陶塑，面部上端深目高鼻、眉头紧锁，下端浓须的老者形象，刻画生动，古朴大方。现陈列于自治区博物馆历史展厅的两件人面兽首陶塑，形状更加独特。一为喜面，一为怒面，两个陶塑从顶端到下部有一连通的圆孔，可以用来灌注液体，底部是一弯曲的牛。喜面者脸部洋溢着洋洋的喜气，头戴缠头尖帽，眉毛弯弯翘起，眼睛含着笑意。嬉笑的双唇上镶嵌着上翘的八字胡，浓密弯曲的山羊胡掩盖了下颌。怒面者，双眉紧锁，脸部充满怒气，双眼圆睁，嘴唇紧闭，蓄着浓密厚实的八字胡和山羊胡。这些陶塑艺术作品，独具匠心，表现出古代于阗雕塑家丰富的想象力和创造力，也反映了本地工匠的精湛技艺。我国著名的文物专家孙机先生认为，这种兽首陶塑，起源于西方，距今3500年前在克里特岛，就出现过这种器物，由兽角演变而来。传入希腊后，器物的底部才被加上兽首装饰，希腊人称之为“来通”。
约特干遗址位于和田县西南巴格其镇艾拉曼村，遗址面积约10平方公里。如果不是“约特干遗址”这块标牌，我们很难想到这片田间树林，是新疆的重点文物保护单位。约特干遗址地面无任何古建筑痕迹，历代出土文物均来自地表5米以下的文化层，掩压文化层的土壤，是长期堆积而成的灌溉淤土。“约特干”维吾尔语为“被子”之意，也有人认为有“躺着”、“故乡”等含义。被有些专家们称为古代于阗国都的圣地，在一百多年前这里发生过太多探宝故事，这里曾经是探宝者的乐园，出土的大量珍贵文物被国外所谓的“探险家”盗走，有些文物至今昭然陈列于国外许多著名的博物馆中。
最先闯入约特干遗址的外国人是19世纪末法国杜特雷依考察团，其成员之一的格伦那在约特干收集到一些珍贵文物，回国后在欧洲展出。斯文·赫定、斯坦因、橘瑞超等闻讯后，接踵而来。斯坦因1900年至1930年先后四次来到和田，盗走了数百箱于阗古国的珍贵文物，其中约特干古代文物数百件，有陶塑、铜像、印章、玻璃器、玉块、汉佉两体钱、汉代五铢钱、开元通宝、喀拉汗朝钱等珍贵文物。斯文·赫定在这里发现了基督教十字架、金牌和金币。俄国人也曾数次到约特干遗址，拿走文物，现在圣彼得堡艾米尔塔什博物馆内，收藏着大量约特干出土的陶塑作品；日本大谷光瑞考察队，在约特干收集到两件保存较好的公元3世纪左右的鎏金佛头像；1959年新疆文物考察队在约特干遗址发现了一件小金鸭和一些古钱币。
中国古代陶塑人物
今天由小编为大家介绍一下中国古代陶瓷雕塑人物。
公元前一万年开始，人类社会进入了新石器时代，人类改造自然，支配自然的能力显著增强, 陶器就是在这个时候发明出来的。古代先民在对土壤的开垦和接触中，逐渐认识并掌握黏土的可塑功能，在长期用火的实践中懂得了土块经过烧烤以后可以变得坚硬，于是人类尝试将黏土制成泥胚，把它烧制成能盛放液体并能耐火烧的陶器。在人类最早生活器具创造的同时先民们就不忘用“人”的形象创造出来。甘肃礼县高寺头出土仰韶文化半坡类型的少女头像艺术手法颇为概括，是最早的陶塑人物之一。奴隶社会、封建社会的祭祀和陪葬制度促使了陶塑人物的大量创造。先秦、秦汉时代处在中国封建社会的上升时期，造型艺术表现了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神，深沉雄大的气魄、气势磅礴，秦兵马俑展现了秦一统天下的现实，是统治者对未来的一种期待和理想，也是世界最为宏大的陶塑人物群像，体现了先民们高超的塑造能力。汉阳陵出土的裸俑更为装饰性，线条简洁，展现了汉代陶塑人物的基本风貌。
隋唐时期是中国古代陶塑人物步入更为成熟也是成就最高的时代之一。俑类是唐三彩最为重要的表现类型，反映了当时社会经济的繁荣、中西方文化交流频繁，其造像丰腴，线条流畅。
明清时期具象人物陶瓷的特点可以归纳为:（1）明英宗之后陪葬制度废除，其创作的功能和目的发生了根本的变化。观赏、审美已成为陶瓷人物创作的最大的功能，为活着的人而非为死去的人创造。（2）陶瓷产区概念的形成。德化、景德镇、宜兴、石湾等陶瓷产区形成了风格各异的陶瓷人物作品。（3）生活器具成为陶瓷的主流，人物相对器物逐渐被边缘化。
石湾陶，陶冶情
当看到“我看陶瓷”这个题目，我就想：作为一个陶都所在的城市，佛山人是很有底气去写它的吧?!“石湾瓦，甲天下”，自古以来的美名，加上那千姿百态的石湾公仔、品种繁多的装饰瓷砖、增色添景的园林陶饰、美轮美奂的马赛克艺术……古往今来，无不在浸润着佛山人的文化神经、装点着佛山人的精神世界。
谁家没有摆上几个符合自家喜好眼光的陶瓷公仔?恐怕极少;谁家没有装点几样认为会带来吉祥如意的陶瓷摆设?也会很少;现代家长，谁家不曾带小孩去参观过南风古灶、参观过陶艺制作、甚至亲手玩过泥巴?也应该参与者众;更不说千年祖庙里面的陶塑、泥塑，既是古老艺术的永恒表现，也是陶都人民千年智慧的代表所在。那些个栩栩如生的小小公仔，是自然流淌在佛山人血液中、一代传一代的“陶瓷基因”的外在表现而已罢。呵呵，“石湾瓦，甲天下”的后面是否也应该加上，“”?!
扎小辫的少时，看着家里摆设的陶瓷公仔，还没有太多感觉，当某一天，家人买给我一套六件陶做的小炉子、小锅、小煲的厨艺玩具，我好喜欢，小小的心里觉得这才是小孩家家原文来源于华夏陶瓷网要玩的嘛!那一套小陶瓷炉具，让我珍爱了好长一段时间，我用它们做我独自扮演小厨娘时候的道具，也是我邀请其他小朋友一起煮树叶、花朵、草儿“大餐”的好工具。那小炉具里面，有长辈对我的疼爱、也有我“丫角髻”岁月的一段游戏乐趣，童真自然，和由此触发的游戏想像力，直至在某一天它们不知所踪。当我现在在街头的陶瓷店里，看见这套如今仍会放在显眼位置摆卖的小炉具，心底就有一份不言而喻的亲切感。有多少的佛山儿女在他们的儿童时代拥有过这一套小陶瓷炉具、或者让他们现在的孩子也拥有?我想有很多很多。
长大了，因为工作的原因，接触到一些陶艺名家，或者国家级的陶艺大师，梅文鼎、黄松坚、潘汾林……在他们的身上，不但从一个个大师的高度了解到陶瓷艺术在佛山的重要位置和独一无二的艺术价值、经济价值，更从佛山各大展厅基地看到了为什么佛山人的陶艺触觉、“陶瓷基因”能被代代相传，现如今，很明显地，佛山人不止是被影响着、延续着，更是更有力量地表现着、改良着陶瓷艺术，向世人展示新的陶瓷深意和前景，我为“佛山陶”骄傲。
佛山石湾陶瓷艺术
有些地方似乎在冥冥之中就被注定要进行某种特殊的活动，例如工业活动或艺术活动。而这些地方的历史又与这些活动密不可分地联系在一起。在辽阔的中国大地上，存在着以丝绸或瓷器等多种材料为原料的艺术表达形式，而石湾艺术则是以陶器制@所体现，且历史悠久。
事实上，由五十年代开始的考古工作使石湾附近出土了多个陶制品，其年代之久远可上溯到新石器时代，证明从那时起陶器制造业就在那里存在。石湾位于广东佛山境内。自唐代起该地区，尤其是广州市就与外界建立了广泛的贸易联系。贸易的发展使石湾制陶业很早就发展起来，并在唐宋年间就深受旅居华南的中东人及欧洲人喜爱。由于索求甚大，石湾的陶制品发展极快并流传至今，而中国其它地方的制陶业则正在衰败，有些已经衰亡。正是由于对外贸易的发展及水陆交通的便利，石湾的制陶业才在明清时期达到了辉煌。
正是在明清时期，石湾的制陶艺术在技术上得到了最快的发展。石湾的工匠们除发展自己独有的风格外，还仿制中国其它地方的陶制品。以满足各方面越来越多的需要。但这一情况使收藏家们有时处于迷惑之中，因为那些被他们收藏并认为来自其它地方的陶制品实际上来自于石湾，但从另一方面讲，石湾工匠在仿制中国其它地方的陶制品风格过程中，亦大大丰富了自己的技术知识，并使之融入到以后的制作之中。事实上，专家们认为只是从明朝起才出现了今天被人们称之为石湾陶器的东西。
石湾陶器与中国其它地方出产的陶器的区别之一在于，石湾陶器不是纯粹的艺术观赏品，它们还具有实用性。例如直到今天，石湾陶器业仍主要生产日用陶制品，很少制作纯艺术观赏品。在这种意义上，由诸如萄国人文第士等收藏家直接向陶塑专家下单订制的陶制品就显得尤为珍贵。由文第士为前贾梅士博物馆（现澳门艺术博物馆）订制的石湾陶艺制品为此是该馆最美的收藏品。在那里，我们可以欣赏到石湾陶艺最光辉的一面，尤其是那表现中国神话传说的陶塑及表现华南普通百姓，例如樵夫、渔民、农夫等的陶塑制品。中国的学者一直该为外国人比中国人更加欣赏这种艺术形式，尤其是那些有能力的收藏家更是如此。也许由于石湾艺术产生于南方，因此更受到外国人的青睐，但文第士等人向石湾的艺术家直接订购这些术品的做法无疑在某种程度上促进了艺术创作及这一古老行业的振兴，也有助于开拓新的艺术内涵。
石湾陶制品的另一个特点是创作它们的艺术家的美学加工。即使是在日常用品上，也可以看出这种加工的痕迹，这也许是石湾陶制品受到广为欢迎的原因所在。石湾陶器见证了一个拥有上千年历史的艺术传统，这在一个知识的传播重要于一个关键人物出现的农业社会中构成了另一个特点。石湾艺术不以个人创造为特点，而以连续不断的创造为特征，是一门真正的民间艺术。也许这才是在观赏其作品时使我们感动的地方。石湾艺术风格统一并且拥有自己的独特之处，它们虽然是多代艺术家在不同时代所制作的，但尽历沧桑长胜而不衰，而石湾的制陶业也经历了中国近五个世纪以来的风风雨雨走到了今天。
中国早期的陶塑作品是什么样的
q人类创造了陶器后，为了精神生活之需要而创造了陶塑。陶塑作品，在夏代，商代，西周和春秋各个时代中都有—些发现。其质料除个别为细泥质红陶或黑陶外，绝大部分是细泥质灰陶，皆系手制。其中多数是各种动物形象，也有少数的雕塑人像。
裴李岗文化陶器
在裴李岗文化遗址中，出土的就有陶猪等陶塑；在半坡遗址中，除了鸟兽动物外，还出土了一件陶塑人面，虽稚朴简单，却是人物雕塑的早期作品。
陶塑盛行于商代早、中期。在河南就出土有陶龟，陶羊头，陶蛤蟆和陶鸟等雕塑、品，形象生动逼真。如陶蛤蟆不仅姿态生动，而且在背上还印刻有密集的小圆圈纹，以显示蛤蟆背部的特征，又如塑造的陶羊头，双角向前弯曲，眼、鼻、口生动逼真，可以清楚地看出是一个绵羊的形象。在河南郑州商代中期遗址中，曾出土陶龟，陶虎，陶羊头，陶鱼，陶猪，陶鸟头，陶人座像等陶雕塑品。其中以陶龟数量多。这些陶雕塑品的形象也都相当生动。如塑造的一件陶虎，作伏卧状，双眼圆瞪， 口张牙露，显示着虎的凶暴形象。又如塑造的一件陶鱼，满身饰形象逼真的鳞纹。
在甘肃省东部曾出土了陶塑人头，人头型器品，有单独圆雕人像，也有将人头作为器物的装饰。这些人像五官端正，比例恰当，神情生动。这种简练传神的艺术手法，在以后的陶瓷雕塑中得到继承和发展。
江西清江吴城商代后期遗址中，出土有鸟，人面，陶祖等陶雕塑品。西周时期的陶雕塑品也很少发现。在陕西发现有形象生动逼真的陶牛头、陶鸟等。从夏、商、西周和春秋等时期中的雕塑品来看，大都是动物的形象，它反映出各个时期人们的审美观点和对现实生活中的一些真实感受。随着陶塑的产生，加彩工艺也相继出现，如上述人头型器彩陶瓶及后来的马家窑，半山，马厂等新石器时代晚期的文化类型中，就有用黑彩或红彩装饰的鸟兽纹样和几何纹样。
秦汉陶器及陶塑艺术的发展过程
秦始皇二十六年（公元前221年），扫灭了诸侯割据势力，建立专制主义中央集权的国家，形成以汉族为主体的统一大国，汉朝的建立则使秦朝开始的统一国家更加巩固。
汉代，长期的安定局面和农业发展的基础，使手工业和商业得到很大的发展。有较大规模的官营和私营手工业，也有遍布全国城乡的小手工业、家庭手工业。陶瓷手工业在汉代是遍及全国的最重要的手工业之一。
因为陶瓷用具是任何家庭、建筑部门都不可缺少的，因此发展得很迅速。陶质用具和砖瓦质量之佳，气魄之宏伟、艺术性之高是其他朝代难于相比的。
秦砖汉瓦的美名享誉千年，低温颜色釉的发明为陶器的美化开辟了广阔的前景。殉葬用的画像砖，再现了汉朝社会现实。青瓷、黑瓷烧制的进步，把瓷器工艺推向了一个新的阶段。
据统计，秦汉陶器生产仍然以日用器皿为最多。以泥质灰陶器皿为主，根据不同用途，有细泥陶、粗泥陶和夹砂陶之分。
由于烧成气氛的不同，陶器的颜色有青灰色、灰褐色、红色、黑色等，还有各种彩绘陶。其中以颜色纯正的青灰色陶器质量最好，火候高，还原气氛控制很好，颜色均匀悦目，质地坚实耐用。器物以表面光素为多，很少纹饰。
陕西关中地区的日用陶器有壶、小壶、扁壶、茧形壶、樽、豆、盆、杯、盘、钟、缸、勺、鼎、甑、釜、钵等。
河南等关东地区，主要生活用具有罐、壶、鼎、钵。楚文化集中的长沙地区，陶器具有地方特点，如矮足鼎、盒、壶、罐、碗、盆、釜、甑、长方炉、盉、博山炉、钫。
广东地区常见有瓮、罐、双耳罐、提筒、双联罐、四联罐和五联罐、瓿、小瓿、壶、匏壶、钫、敦、盒（包括小盒、三足盒）、四联盒以及碗、盆、甑、釜、鼎、熏炉、豆等。
长江以南地区除一般陶器之外，还有印纹硬陶。这些器物质地坚硬，表面往往拍印细密的方格纹，或刻划波状纹、锯齿形纹，器物种类以瓮、罐、壶、盒、碗等为多。
汉代陶器的装饰，一般陶器有弦纹、划纹、绳纹、印纹、模印浮雕、涂色和彩绘等若干种。有的弦纹比较宽，形似瓦沟状，故又称“瓦纹”，划纹有平行直线纹、连续点状纹，这种纹样像断线的珍珠，还有三角纹、连环纹、栉齿纹和阴刻动物纹，如虎、雀等。
印纹是由刻有图案的印模，单个地打印在坯体上。粘贴浮雕，模印的具有浮雕形象的泥片或捏塑形象，粘贴在器物表面，如陶灶、井栏、樽或仓的足部，铺首则贴在陶壶一类器物的肩部。
秦汉以来，用陶质器皿殉葬的风气很盛，专门为殉葬而生产的陶器即明器的制作得到进一步发展。明器包括一部分日常使用的器物造型，只是质地不如日用陶器那么致密坚硬罢了，更多的是仓、囤、炉、井、灶、磨、住宅、水榭和其他建筑模型。还有彩绘陶，以鲜艳的彩色绘出气魄宏伟而流畅的图案，充满神秘的色彩。许多釉陶作品也是明器。
陕西关中地区的常见的明器有茧形壶、鼎、扁壶等，模型有方仓、圆形仓和陶囤等。
河南关东地区墓葬里经常出现四种组合：
1.罐、鼎、壶、敦等，这是战国以来流行的器皿;
2.炉、井、仓、灶、磨等，这是汉代以来流行的器物和模型;
3.杯、盘、盒、案为代表的一套祭器，西汉晚期开始流行;到东汉流行一套仿漆器的模型;
4.住宅、水榭、坞堡模型和家畜家禽如猪、羊、狗、鸡等。
彩绘陶一般是在质地相当好的陶器上面作画，有的很写实，有的很抽象，有的很夸张。画面布局很满。有朱绘和粉绘之分。彩色有红、赭、黄、绿、橙、白、黑等色。工匠们很会搭配，大多数纹样繁缛，主要内容有青龙、白虎、朱雀、云气等纹，有狻猊追逐于流动性很强的云气之间，线条流畅婉转，生动活泼，色彩绚丽。有的像漆器彩画，富有很强的艺术性（详见《中国陶瓷史》秦汉部分）。
釉陶艺术，汉代釉陶艺术主要作明器。
大约从战国时代开始，陶器手工业中出现了一种表面施釉的陶器。在普通瓦胎器物表面，涂有浓厚的深绿、浅绿或棕黄色釉，由于釉料中羼入大量的铅，这种金属熔点很低，在釉里起助熔的作用。这就能使普通陶器在烧制中，呈现出光亮美丽的釉层。
中国发明釉陶可能与战国秦汉时代道家炼丹所获得的化学知识有关。道家富有实验和创新精神，常把铅、汞、石英等物质放在一起烧炼。这些物质在一定温度下能熔融成玻璃状物质。在炼丹的陶容器里这些物质混入黏土，粘附在陶器表面，就会出现铅玻璃一样的表层，这就启发人们发明釉陶。如果加入铜、铁等金属矿物的粉末，釉层就会出现美丽的绿色、棕褐色。
铅釉陶器的发明比原始青瓷更复杂。它要求寻找到能降低釉层熔点的金属铅加入其中，并要求配出与陶胎膨胀系数一致的釉料。还要在适合在烧陶的温度中烧成，加入铜、铁氧化物作呈色剂也需要具有丰富的知识。要求得到美丽的绿色、棕褐色，在烧成气氛的控制上也要求很严格。所以釉陶在原始青瓷生产以后很长时期才发明出来。
在艺术效果上铅釉陶器比普通陶器高得多。首先是坯体制作上比一般陶器要严格，几乎一丝不苟，器形设计、线条的使用和装饰内容的安排庄重雄伟，有青铜重器的气魄。
釉陶在西汉武帝时期至中期主要是壶类产品。西汉晚期至东汉初期得到很大的发展，生产出各种型号的壶，还有钵、樽、仓、罐、洗、杯、勺、盒、魁、几等。东汉末年又增加了博山炉、瓶形器，各类动物、人物，即俑类形象。
在黄河流域的河南、山西、甘肃等地还有釉陶树、水榭、高楼、仓房、坞壁、楼橹等建筑模型。在河南、四川、广东等地还出土有水田、鱼塘模型等。釉陶丰富的内容把汉代现实社会的生产活动、农家的生活情景、家畜家禽的饲养、劳动者的衣食住行、统治阶级人物娱乐和腐化的生活、租赁借贷、人际关系、意识形态的信仰等方面都形象地表现出来，具有很高的艺术水平。釉陶作为殉葬明器，满足人们厚葬的要求，比一般陶器和瓷器更理想，表现社会形态方面的内容更广阔。
原始青瓷在春秋战国时期质量迅速提高，产量也增多了，只是吴国和楚国战争时期江南遭到较大的破坏，瓷器生产也受到一定影响，质量明显下降。
秦统一中国后到汉朝，随着江南经济的巨大发展，瓷器生产得到较快发展，也发明了黑瓷。各地汉墓出土瓷器明显增加，但也有一个现象很清楚，就是质地较粗，釉层不够明亮，胎釉密合不好，釉层容易剥落。这是胎料中氧化铝和氧化铁含量增高所致。要改变这些缺陷必须改进窑炉结构，提高烧成温度。然而到西汉时窑炉结构改进不大，因此瓷器的烧结程度没有明显提高。
到东汉时，窑炉大有改进，同时配釉施釉工艺也有明显提高，终于取得了突破性的发展，在瓷器发展史上又来了一次飞跃。考古工作者在浙江的上虞、宁波、金华、德清、衢州等地发现东汉青瓷窑址比较多，说明当时的手工业作坊建立范围扩大。经理化测试证明，这些青瓷烧成温度已高达1300℃。瓷胎烧结良好，胎釉结合紧密。由于较好地控制了还原气氛，青瓷色泽纯正，透明而有光泽。在浙江省博物馆青瓷陈列中展出了海宁出土的青瓷双系罐，胎体浅灰色，致密，青釉比较厚，润泽碧绿，水平很高。
汉代青瓷器形有各种规格的罐、直颈瓶、双铺首壶、五管瓶、五联罐、虎子等。
东汉黑瓷得到发展。在德清、金华、宁波、上虞等东汉窑址中均发现有黑瓷器物。黑瓷的发展有重要意义，因为黑釉有很强的掩盖性，一般都不透明。黑釉深沉凝厚，釉光滋润，相当漂亮。它对胎料的要求不严，许多瓷窑都用下脚料烧黑瓷，成本低廉，为瓷器在一般民众中使用创造了条件。
秦汉的陶塑取得了巨大的成就，为我国今后2000多年雕塑艺术打下了坚实的基础。秦代陶塑艺术，以陕西临潼始皇陵东侧出土的陶兵马俑群为代表。
汉代陶塑艺术逐渐趋向于反映社会现实，是属于表现人和社会生活的古典写实艺术。它塑造的人物形象有农夫、厨师、舂米的家奴、射猎的勇士，身怀绝技的杂技、歌舞、说唱和演奏的人等。动物有牛、羊、马、犬、猪、鸡、鸭等家畜家禽。随葬用的建筑模型，有各种式样的高层楼阁、水榭、住宅、家禽的栏圈、装粮食的仓房等。
汉代陶塑的手法有捏塑、圆雕、浅浮雕、模印等，注重神似，线条简练而夸张，对汉代社会各种现象有极强的概括能力。
汉代除个体雕塑以外，群塑也极成功，最优秀的群塑制品要算山东济南无影山出土的西汉初期的乐舞、杂技、宴饮俑。在一个长67厘米、宽47.5厘米的陶盘上，塑出22个艺术形象（现缺一奏乐人）。表演者在陶盘中心，后面是乐队，两侧是观众。这些内容是战国青铜器、漆器上经常出现的贵族宴乐活动，但在构图处理上却有很大的突破。战国青铜刻纹图像多以高大建筑物及其中的贵族宴饮活动为中心，向外展示乐舞或游猎、战争的图像，夸耀贵族奢侈淫逸的生活，突出其统治者的地位。但是，山东济南无影山的艺术形象的布局恰好相反：作者刻意描绘的是乐舞、杂技的表演者，宴饮作乐的贵族则退居陪衬地位。尽管形体高大，但面呆神滞，丝毫不引人注意。舞乐杂耍之人则活跃异常。
无影山陶俑群塑不足之处是人物面部缺少变化，反映了西汉初期陶塑艺术的时代特点。到西汉后期至东汉后期的庖厨俑、舞蹈俑、击鼓说书俑等，在人物塑造和刻画上就细腻得多了。
说书俑主要出现在四川地区，有站立的，有扭动身躯的，有坐着的。最成功的一件是四川彭山出土，现在中国历史博物馆长期展出的踞坐形象说书俑。塑造的是一个活动于下层人民中间的贫穷的民间艺人。
他是位盲目老人，上身裸露，下着一条破裤子，赤脚，左手抱鼓，右手伸出食指，指向下方，头部缩在高耸的两肩之间，额头因双眉高抬和饱经生活艰辛而现出几条深深的皱纹。其情景是当其鼓声刚落，观众的注意力被吸引住以后，他热情洋溢地讲述动人的故事，满脸呈笑，讲得兴奋异常，情不自禁地抬起一只脚。生活虽然贫苦，但在下层人民中间他有无穷的欢乐。这种人被称为“瞽矇”。我国人民有记载历史、传播历史的优良传统。
在古代，传播历史有两种方式，一种是史官，西汉的太史令司马迁即是，他修的《史记》主要供最高统治者看阅，以严谨的文字写成巨著，民间看不到，也看不懂。民间传播历史主要靠瞽矇，他们有点生理缺陷，生活在人民中间，以高度的组织能力收集、整理本民族、本地区的传说历史素材，经过艺术加工，并以说唱的方式，不断地在人民中间传播。寓教于乐，使劳动人民既受到教育又得到精神上的娱乐。这些作品在“传神”和艺术夸张方面是无可挑剔的，说明汉陶艺术不单纯着眼于刻画人物的外形，更主要的是对人物的神情动态作了敏锐、细致的观察和着力表现。由于善于选择、表现运动过程中最能代表动与力的一刹那，大大增加了作品的活力和生命气质，在一定程度上突破了造型艺术的一般规律，使作品更富于生活情趣。
中国石湾陶文化的精髓
中国有很多好的瓷器，一个是陶的，一个是瓷的，两者之间艺术表现处理方法都不一样，比如说人物的话，我们用陶土塑造，我们会根据原材料的特点去创作一个人物。石湾陶瓷艺术品就是这样的，跟江西的瓷器有一些不一样。因为陶里边给人感觉很豪放、很粗野，因为泥土本身就是很粗糙的，而瓷器是很细腻的。由于两种不同的材质形成两种不同的表现方法。如果作为瓷器的话由于它比较细，细腻的东西，所以一般你做的话比较稳重一点，如果做的通透一点作为瓷器就比较难，这是材料性质决定的。但是作为陶你怎么表现都可以。因为它黏度比较强，含沙量比较大，所以很适应手感，所以形成了陶和瓷的不同风格。我们今天谈陶，怎么样说呢？很多人一看就看出来石湾与其他地方的不一样。陶里边运用了各种材料，不能跟瓷器一样使用彩绘。所以我们利用了比较简单的釉彩来塑造人物。作为陶文化，石湾的陶文化时间不太长。石湾里边的陶瓷文化，一个是官窑一个是民窑，而且文化里边我们感觉就两个有一点区别。
石湾陶瓷这个艺术都有民族精神和文化在里边，所以我们地方性比较重。再一个我们石湾陶瓷和别的地区不一样。一看我们作品就知道，我们是重视塑造，面部刻划，注重人物思想感情，还有露出肌肉的地方不加釉彩，是用泥土表现出来。有人说石湾最大的特点就是这个，好象是立体的国画。就是说这个立体感就像用笔描了一样，很像国画。
这个作品做成以后还有彩绘啊！这个釉彩，有一个简单朴素的釉彩，我们这是中国古代油彩一种。有人说石湾陶瓷好象油画一样，还有江西瓷器是像水彩画一样，两种都是艺术，我们石湾的陶瓷比较有厚重的风格。所以你看这个形象各方面都是塑造人物的感情。
造型上比较生动传神，石湾的陶讲究生活气息，就是把生活都融入到陶瓷上面。所以我们石湾的陶取材就跟瓷器不一样。我们采用很多生活上，比如说渔翁使用南方题材比较多。比如一个老农，如果用陶来表现完全可以表现他肌肉的粗豪，很形象也不失釉彩。瓷器如果表现老人之类的题材，好象就比不上陶。瓷器一定要华贵一点。
