·唐三彩
唐三彩全名唐代三彩釉陶器,在同一器物上,黄、绿、白或黄、绿、蓝、赭、黑等基本釉色同时交错使用,形成绚丽多彩的艺术效果。“三彩”是多彩的意思,并不专指三种颜色。
唐三彩是一种多色彩的低温釉陶器,它是以细腻的白色黏土作胎料,用含铅的氧化物作助溶剂,目的是降低釉料的熔融温度。在烧制过程中,用含铜、铁、钴等元素的金属氧化物作着色剂融于铅釉中,形成黄、绿、蓝、白、紫、褐等多种色彩的釉色,但许多器物多以黄、绿、白为主,甚至有的器物只具有上述色彩中的一种或两种,人们统称为“唐三彩”。
·唐三彩
三彩胡人牵骆驼俑(现藏故宫博物院)制作唐三彩,是先经过舂捣、淘洗等加工的白色粘土捏制成一定形状,再修整、晾干后,放入窑内经1000℃烧制,待冷却后,上釉挂彩,再入窑焙烧至800℃即可。
唐三彩始见于唐高宗时,开元年间极为盛行,器物造型多样,色彩绚丽,到天宝以后数量逐渐减少。在唐代时期作为随葬品使用,用于殉葬。新中国成立以来随着人们对唐三彩的关注增多,以及唐三彩复原工艺的发展,人们热衷于文房陈设,是馈赠亲友的良品。
·唐三彩
唐三彩不仅在唐代国内风行一时,而且畅销海外。还在印度、日本、朝鲜、伊朗、伊拉克、埃及、意大利等十多个国家发现唐三彩。
·唐三彩
唐三彩的复制和仿制工艺,在洛阳已有百年的历史,经过历代艺人们的研制,唐三彩工艺技术逐步完善,烧制水平不断提高,使"洛阳唐三彩"的工艺技巧和艺术水平达到了一定的高度。在国际市场上,唐三彩已成为极其珍贵的艺术品,曾在有80多个国家和地区参加的国际旅游会议上被评为优秀旅游产品,被誉为“东方艺术瑰宝”。唐三彩大马、骆驼等曾作为国礼,赠送给50多个国家的元首和政府首脑。
中国当代陶艺起步较晚,但是中国的当代陶艺家们并没有裹足不前。正如当代美术批评家皮道坚所说,中国当代陶瓷艺术已经成为“蕴涵着中国当代心理结构和集体无意识层面丰富内容的‘文本’,成为世纪末中国心灵史的一段索引。” 表现现代人对理想的追求、人性的思索和人生的感悟,这种审美价值的阐述面对的是作为个体存在的艺术家个人丰富的内心世界。
对于以拉坯造型的陶瓷器而言,熟练陶瓷工人按照设计图纸或成品制作的作品在技术层面而言,也许能做到无懈可击,但是这类作品却不能算真正的艺术品,真正的艺术品表达的是人意识的流动,以及对于自身生存社会的认知。
当代器形陶艺作品的创作在塑形方面已经摆脱了纯粹的实用功能,转向心灵的倾诉。有许多现代陶艺家对器皿类陶艺情有独钟,采用各种不同的手段来表现器皿陶艺的魅力。
东西方当代前卫陶艺虽然起因不同,却殊途同归——抛弃固定造型风格的程式,追求不带任何功能要求的纯粹化的形态。陶瓷器作为一种可触的艺术具有了独立的品格。
当代的陶艺从形制上大体可以分为三种类型。
第一类是器皿形的陶瓷作品。这类作品以陶为媒材,利用了陶土特有的质感,隐喻着本真的回归,探索纯粹的形式构成。但它和传统器皿注重实用不同,现代陶瓷实用和美的功能开始分离,人们开始重新思考传统陶瓷所秉承的“对称之美”,重新塑形成为陶艺新的课题。
与绘画追求纯粹的视觉效果和雕塑对多种媒材的综合实验不同,陶瓷的物理特性不仅决定了它的形式美,也决定了它与其他媒材的根本区别。陶艺的形式主义是在陶的特质下对形式表现的可能性的追问。同时,陶艺的创作不仅需要创造精神,还要善于在制作过程中发现偶然的效果。如金文伟和白磊在材质的选用上比较单纯,泥质的本色占了绝大多数的比例,利用陶土在肌理与质地上的丰富变化构造一种新的形式关系。这种形式语言,丰富了纯形式的表现力。
第二类是陶瓷雕塑类的作品,侧重自我观念的表达。
就像我们每天都想寻找新鲜的自我,艺术家可以把这种对于自我的探求诉诸于艺术作品之中。陶艺作为表现自我的手段,艺术家在作品中倾注了某种感情或认知,敏感地把握住自我的生存状态,实际上也就表现了当代社会生活的共同经验。
第三类是组合类陶瓷作品,即陶瓷与其他材质相结合的作品。这种类型是对文化的批判或对历史的追思。陶瓷的基本要素水、土、火在材质上有着全球化的共同语汇,但是不同的形态与样式有着较为相异却明确的文化针对性,这种状况也正显示了中国的当代陶艺在世界现代艺术语境中的话语权,是一种突破和飞跃。
当代陶瓷的三种类型,都不把实用当作主要功能,更多注重的是它的艺术性。因此,我们完全可以用现代艺术理论的语言来规范它们。当然,类型并不代表风格或艺术流派,它只是对现代陶艺在形式、题材、内容和主题上的综合考察。而如果在此基础上再去细分,未来必然会被当代陶瓷的艺术魅力所折服。
·玲珑瓷
玲珑瓷是古代陶瓷艺术之瑰宝。在瓷器坯体上通过镂雕工艺,雕镂出许多有规则的“玲珑眼”,然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔,十分美观,被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧,明彻、剔透,所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。
玲珑瓷也有很悠久的历史,所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案,叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术,又有青花特色,既呈古朴、又显清新,集高超的烧造技艺和精湛的雕刻艺术于一身,充分体现了古代劳动人民的聪明才智和艺术创造力。
·玲珑瓷
玲珑,明彻的意思。玲珑瓷属于镂花的一种。许之衡:《饮流斋说瓷》记载:"素瓷甚薄,雕花纹而映出青色者谓之影青镂花,而两面洞透者谓之玲珑瓷。"其制作方法是,先在生坯上按图案设计的花形,镂刻一个个小米孔,使之两壁洞透,有如扇扇小窗;然后糊上特制的透明釉,就像窗户糊纸一样;再通体施釉。
经过焙烧,镂花处明彻透亮,但不洞不漏。这种透光的米粒状孔眼,叫做"米花";在日本则叫"米通""萤手"。有些陈设品如龙舟、花瓶之类,镂空处不糊釉浆,也叫玲珑。唐代洪州窑巳生产玲珑瓷;明永乐时,景德镇窑巳有玲珑产品。隆庆、万历其间,玲珑瓷风行一时。清乾隆时期,御窑厂也曾仿烧。主要器物有玲珑炉、玲珑盖碗、玲珑笔架和玲珑香奁等。
·玲珑瓷
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺,雕镂出许多有规则的“玲珑眼”,然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔,十分美观,被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧,明彻、剔透,所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷产品除中西餐具、茶具、 咖啡具、文具等日用瓷外,又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。
形象俊朗、清爽,具成长感,对应清新文化和时尚文化。偶自山僧院,移归傍砌栽。好风终日起,幽鸟有时来。筛月牵诗兴,笼烟伴酒杯。南窗轻睡起,萧飒风雨声。
在凤翔县城东约5公里的地方,有一个叫六营村的村子,该村3组不过60多户人家,别看户数不多,村子不大,多次与中国邮票结缘的泥塑作品就是从这里走出的。从2002年泥塑马成为当年生肖特种纪念邮票造型以来,凤翔泥塑与中国邮票结下了不解之缘。之后的5年里,泥塑羊、泥塑猴、泥塑鸡、泥塑狗,乃至2007年的泥塑猪等造型,或者成为特种生肖纪念邮票主图案,或者登上特种邮票集邮册封面、底面,或者出现在中国邮政有奖贺年卡、贺年信封上……
如今凤翔泥塑已远销海外,同时每年有着大量的到访者,参观、购买,村年人流量可达十万人,其传承地六营村,也被评为陕西省文化产业示范基地,凤翔泥塑如凤凰展翅翱翔天空一鸣惊人!“泥塑世家”不同寻常的“传家宝”
在凤翔老辈泥塑艺人中,胡深先生可算是目前健在的最优秀、最有代表性的了。现为民间艺术研究员的胡深出生于上世纪30年代,自幼随父胡克勤先生学习当地传统的彩绘泥塑艺术,70多年里,在继承传统的基础上,胡深大胆创新,形成了鲜明的个人艺术风格,其作品泥塑马曾荣登2002年国家生肖邮票。胡老的儿子胡永兴、胡永路,女儿胡小红传承了泥塑艺术的精湛技艺,也都是泥塑制作的高手,胡深一门被誉为“泥塑世家”。
“干咱这活真是土里刨金呢!”胡老先生的老伴胡凤忠坐在炕上一边在给手中的泥塑猪上色,一边给记者说。胡大妈今年76岁了,12岁开始学习制作泥塑,当时家里穷,做泥塑主要是在附近的灵山等古会上换取粮食、鸡蛋等养家糊口。现在日子好过了,但这么多年始终没有丢下这门手艺,并将其传给自己的儿女。女儿胡小红5岁时跟随父母学习泥塑,14岁开始使用长画笔进行创作,2006年曾在美国新墨西哥州获得联合国教科文组织颁发的民间艺术一等奖。
胡深的大儿子胡永兴更不逊色,自幼随父研习传统彩绘泥塑艺术,大胆运用浪漫主义手法,他创作的“最牛的牛”长3米,重1吨,曾在中国杨凌农业高新科技成果博览会上展出,作品在国内外获得过多项殊荣,泥塑鸡被设计为鸡年特色邮票和首日封图案。
成功的作品来源于历史的积淀。在胡深先生家中,记者看到了胡家的传家宝——一尊泥塑坐狮,虽年代久远,底部有些残缺,但活灵活现,栩栩如生,一双眼睛为红玛瑙所制,特别耀眼;体表光亮、滑溜,犹如石雕一般。“这个宝贝已经有300多年的历史了,是实心的。狮子眼睛一成红色就成神了,所以这是长命狮,是保佑小孩子们的宝物。”胡深老人一边抚摸着“宝物”一边向记者介绍,胡大妈补充说:“前两年曾经有几个外国人要买这宝贝,说是要多少钱给多少钱,你想,咱能卖吗?”凤翔泥塑走出家门走向市场闯世界
提起凤翔泥塑,就不得不提胡新民。“在民间艺术与商品营销接轨中,胡新民作为一个民间艺人是最成功的。”有人这样评价胡新民。1965年出生的胡新民从小受乡土艺术的陶冶和祖传泥塑艺术的熏陶,中学毕业后,全身心投入到民间艺术的沃土之中,随父母专业从事祖传艺术的学习与创作,在传统品种上先后发掘了20多个规格的180多个新品种,而且在制作工艺上有所突破,先后在国内外多次讲学,其作品多次参加国内外艺术博览会。从2002年到现在,胡新民组织生产的泥塑远销美国、日本、法国、德国、加拿大以及我国港澳等20多个国家和地区。
在工艺方面,胡新民潜心钻研原料配方,在“摔不烂”上下工夫。经过多次失败后,1996年,他在过去的“板板土”原料中加入糯米浆和桐油,并用棉花代替过去的纸浆,按一定比例调配,大大增强了泥塑的韧性和耐久性,使其具有1个小时在水中泡不坏、越放越坚固的特点。同时,用石膏模具代替了老式泥模具,不仅解决了泥塑在生产过程中误差较大的问题,而且大大缩短了生产周期,使工作效率提高10多倍甚至数十倍以上。造型方面,传统泥塑集中在挂虎、坐狮之类,只有简单的七八种,很难反映丰富多彩的生活,也不太适应当今的市场需求,胡新民根据自己的生活积累和理解,在继承前人的基础上不断创造新的品种和造型,先后增加了斗牛、12生肖、各种人物等,达到了目前的100多个品种,可谓琳琅满目,应有尽有,得到广大消费者的喜爱。胡新民还一改用麦秆包装泥塑的做法,全部使用规范制式、美观大方的包装盒,为泥塑大量走向市场奠定了基础。此三大创新顺应了时代发展的要求,村里的泥塑制作者纷纷效仿,泥塑的质量和生产规模大大提高,使凤翔泥塑在2000年以后开始步入辉煌。凤翔泥塑的历史故事
近年来凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区。凤翔泥塑源于明代,至今已有600多年历史,据说,明朝的时候,朱元璋军队一部中的第六营兵士屯扎于此,这个村便命名为“六营”。这些来自江西的兵士有制陶手艺,闲暇无事,就和土为泥,捏制各种形态的泥活儿当做玩具,并且彩绘示人。后军士转为地方居民,其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺,利用当地黏性很强的板板土,和泥捏塑泥人,制模做偶彩绘,然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中,用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。
凤翔泥塑的工艺程序为制模、纸筋、入泥、脱胎、挂粉、勾线、彩绘和涂漆。凤翔泥塑制作方法简单易行,造型生动,色彩别具一格。其用色不多,以大红大绿和黄色为主,以黑墨勾线和简练笔法涂染,对比强烈,使人爱不释手。凤翔泥塑已成“中国名片”
从2002年泥塑马成为当年生肖特种纪念邮票造型以来,凤翔泥塑与中国邮票结下了不解之缘。2002年、2003年,凤翔的泥塑马、泥塑羊连续两年被国家邮政总局邮票设计司确定为生肖邮票主图案;2007年胡新民设计制作的“福寿猪”,不仅被选为2007年中国邮政有奖邮资明信片的主图,还再次荣登2007年中国生肖邮票。2006年5月20日,凤翔泥塑经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日,经国家文化部确定,陕西省凤翔县的胡深为该文化遗产项目代表性传承人,并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2011年,铁道部发行兔年生肖纪念站台票套册(16枚),采用凤翔艺术家胡永兴制作的“泥塑彩兔”形象,共计16枚,限量发行16000套。同时选取其中一张票面配套制作3000枚银质生肖纪念站台票,以供收藏鉴赏。
首席记者杨立充满想象力的民俗艺术
在数百年的历程当中,泥塑作品不断的继承和发展着,众多优秀的传统泥塑作品都得以不断传承,尤为典型的是虎的形象。然而令人惊异的是,当初凤翔六营村的泥塑艺人从未见过虎的模样,他们却凭借自己丰富的想象,创造出了民间百姓心目中大美无边的理想老虎的形象。这所有虎的造型都与虎的原型有着很大差距,但无一不具虎的神韵和气势。