中国制造陶瓷的历史悠久，贯穿于整个中国古代的发展历程。其陶瓷制作精美，实用性强，具有很高的艺术价值和文化价值，这应该归功于中国古代陶瓷工艺技术的不断发展与进步。本文则主要探讨了中国古代陶瓷工艺的发展历程，从陶器的产生到瓷器的出现、发展、繁荣进行简要的概述，以加深对中国古代陶瓷工艺的认识。
所谓陶瓷，可以分为两个部分，一是陶器，二是瓷器。陶器比瓷器出现的年代要早很多，可以追溯到原始社会新石器时代。而最早的瓷器则出现在商代以及西周年间，这个时候的瓷器被称为“原始瓷”，因为技术不够成熟，胎色以灰白居多，而且“瓷器”的表面还有一层石灰釉，与后来的瓷器存在很大的区别。但是在制作工艺上，瓷器的制作工艺是在陶器的制作工艺上发展而来的。陶是渊源，瓷是传承，二者源远流长相互融合相互发展相互繁荣。而陶瓷作为中国工艺美术史上的重要组成部分，它承载着中华民族优秀的历史文化，是创造中国古代文明辉煌艺术成就的不可或缺推进力量。早期的瓷器是作为一种生活用具出现在人们生活中，在随后的发展历程中，陶瓷逐渐成为一种代表精神文化追求，体现价值品位的艺术品。而在中国古代陶瓷漫长的发展与进步历程中，每一个时代陶瓷都有自己的工艺特点以及不同的艺术文化追求，体现着不同时代的制作陶瓷的工艺水准和当时的社会风貌、民俗特征以及艺术品位。所以对于每个时代瓷器的研究都是对中国文化的一种探求，都是需要我们不断的研究与关注，而其中陶瓷工艺这一部分的发展在推动中国古代陶瓷历史的进步中起着不可磨灭的作用。
陶瓷的发展史滥觞于新石器时代。据考古发现，目前最早的陶器遗址是距今约10000年的地处湖南道县的玉蟾岩遗址、江西万年仙人洞遗址以及河北徐水南庄头遗址。当时的制陶工艺极其简单，所用的制陶原料均来自于人类所居住的地方，烧出来的陶器质地松软，是一种粗砂陶，多用于日常生活。
到了殷商时期，开始出现瓷的雏形。而此时的制陶工艺也开始有了长足的发展，陶器的造型开始多变，而且还有不同品种不同花色的印纹硬陶出现。到了西周，陶器的制作原料从就地取材变成了高岭土，而高岭土中含有少量的Fe2O3，使得制陶烧制温度达到了1200℃。而原始瓷也就是在此基础上发展而来的。主要原始瓷的内外表面都含有一层厚薄不均的玻璃釉，颜色多为青灰色和黄褐色。在瓷胎上一般使用黄绿、青绿的釉进行敷釉。这种原始瓷的吸水性弱，颜色灰白，胎面粗糙。
到了春秋战国时期，陶瓷工艺并没有太大的进步，只是很多陶器上面都刻有一些表示封建等级的文字，诸如“左陶户”、“相邦”等。这可以证明当时封建社会的等级制度是非常严格的。
两汉时期，陶瓷工艺开始出现显著的提高和发展。在西汉，由商周发展而来的上釉制陶公一开始得到广泛的应用，而且这个时期的釉的颜色也开始增多，出现了彩绘陶。到了东汉，特别是东汉晚期，南方的青釉瓷烧制成功，实现了真正意义上的瓷陶分家，瓷器开始正式登上历史的舞台。这些瓷器较原先的陶器，它的外观更加坚实更加致密，胎质更加细腻，釉色也变得澄澈透明，强度也有了较大幅度的提升。而青釉瓷的出现与南方越窑，主要是因为当时南方盛产瓷石，并将瓷石单独运用于胎面的制作原料中。
南北朝时期，中国长期处于一种纷争四起，战乱不断的局面，使得当时的政治经济文化遭受了极其严重的摧残，这在一定程度上阻碍了陶瓷工艺的向前发展。但是这个时期其他的工艺美术，包括绘画、美术、书法开始融入到陶瓷工艺当中去了。这为隋唐时期陶瓷工艺的发展与强盛了积累了基础。
隋唐时期在中国古代陶瓷工艺的发展历程上占有举足轻重的作用。在这期间，北方白釉瓷实现了质的飞跃。在制作工艺上，以邢窑、定窑、巩窑为代表的白釉瓷首先在原料的使用以及胎釉的配方在前人的基础上进行了改造与创新。他们在白釉瓷的胎中加入了含有高岭石较多的高岭土或者高岭土。其次，对烧制瓷器的温度进行了小幅度的提高，从原先的1200℃提高到1380℃左右，这要得益于对于烧制炉窑的改进。最后，他们还对装烧工艺进行了改进，从明火支烧发展到了闸体装烧。而在唐朝还出现了为世人所熟知的“唐三彩”。“唐三彩”是一种以黄、褐、绿为基本釉色的陶器，它不同于西汉时期的上釉陶瓷的主要原因是“唐三彩”的釉色丰富，包括了浅绿、深蓝、茄紫、天蓝等多种釉色。而且在造型、所表达的主题方面，“唐三彩”要比西汉时期的上釉陶器更加丰富多样。不仅如此，唐代还出了制作工艺精美的“彩瓷”，它为后来的色釉和彩绘装饰陶瓷打下了坚实的基础。
而到了宋朝，中国陶瓷工艺开始迎来一个鼎盛时期。不管是胎质、釉料还是制作技术、所表现的主题方面都较前一个时期有了较大的提高。而且烧瓷技术开始日臻完善，并出现了不同风格的窑系。包括磁州窑、龙泉窑、越窑等，以及闻名中外的宋代五大名窑：汝窑、钧窑、定窑、哥窑、官窑。而宋瓷最为人称道就是单色釉的高度发展，譬如钧窑的瓷釉就是一种红釉，它给人一种珠圆玉润、吉祥喜庆、大方典雅的东方美感。再者就是宋瓷为陶瓷美学开辟了一个不同的领域，在前人传统的划花、印花以及刻花的装饰技术之上增加了毛笔加绘的新的装饰工艺，使得瓷器的纹饰流畅奔放，极具动感，看起来流光溢彩，非常富有艺术特色。也正是因为这种问世技术的创造，使得宋瓷装饰手法极大程度地向绘画倾斜，从而导致瓷器纹饰所表达的主题，所刻画的人物，所展现的题材呈现五花八门之状。而在宋朝最为重要的一个制瓷地点——景德镇，在对后来的陶瓷工艺的发展起到不可或缺的作用。景德镇是从五代开始烧制瓷器，到了宋代，景德镇开始烧制大量的青白釉瓷，同时在质量上也有很高的标准，使其在窑极其多的宋朝争得一席之地，并成为当时我国最大的窑场之一，这为景德镇后来成为中国瓷都奠定了基础。
陶瓷工艺发展到元朝，外销瓷的数量大增。而大多港口集中在南方，这就促进了南方龙泉窑和景德镇窑的发展，而北方瓷窑逐渐走向衰落。这个时期，在陶瓷工艺方面有突出贡献的就属景德镇窑了。景德镇窑在这个时期，首先采用了瓷石加高岭土的“二次配方”方法，提高了瓷器烧成的温度，同时减少了陶瓷在烧制过程中出现变形的情况，使得制造大型瓷器成为可能。其次景德镇烧制青花瓷的工艺走向成熟，实现了以氧化铬着色的釉下彩青花和以氧化铜着色的釉下彩釉里红两者结合的青花釉里红。青花釉里红釉色虽单一，但是并不显单调，是一种粗细有质、精美绝伦的瓷器。
到了明朝，景德镇瓷器开始全面发展，煅烧技术得到进一步提高，景德镇也成为全国最大的瓷器烧制中心。在陶瓷工艺上面，完成了以一种以釉下青花和釉上彩相互结合而形成的斗彩。其中以明成化斗彩最为瞩目，它颜色鲜亮、釉面圆润如玉，纹饰生动形象，制作精良。还有明万历的五彩瓷、黄绿紫相映成趣各增奇妙的素三彩，这是清朝康熙五彩瓷以及雍正粉彩瓷兴旺发达的基础。
中国古代陶瓷工艺博大精深、源远流长，制作工艺精良、艺术表现丰富多彩，在历经几千年的发展之后依旧熠熠生辉。本文主要探讨了中国古代陶瓷工艺的发展历程，由于篇幅有限，文中很多地方都没有进行深入的探讨，诸如清朝的五彩瓷、宋朝不同窑系之间的风格差异等，笔者将会在以后的研究工作中作进一步的深入探讨，以推进对中国古代陶瓷发展的研究。
编辑推荐
景德镇传统陶瓷工艺研究
陶瓷工艺在华夏文明的进程中多次担任过重要角色，留下的传世佳品是构成中华物质文化和非物质文化形态的不可或缺的部分。就其工艺技术发展系统而言，缜密完备却不乏创造力，统筹协作却不乏匠心独运，这样的独特内涵成就了陶瓷艺术自成一格的技术体系，并且深深的影响后世，而景德镇的陶瓷工艺已至瓶颈，返本索源的研究恰逢其时。
中国陶瓷工艺的发展跨度极大，目前可考的陶器出土时间大约在公元前2000年，是世界上最早出土陶器和瓷器的国家，被誉为瓷器的母国。良好的开始是成功的一半，而独特的工艺理念、创新的技术思维使得中国的陶瓷工艺极富生命力，逐渐形成一个完善的可持续的体系。这样代代相传的传统陶瓷工艺中包含着最符合天地自然的思想，是现代陶瓷工艺产生的起源，针对这一过程的研究可以使相关从业者深入陶瓷工艺技术思想精华所在，获得更多的创新启示。从今天来看，中国的瓷区虽然不少，但是传承时间最长、从业人员最多、最为闻名的当属景德镇，所以将景德镇的传统陶瓷工艺特征作为研究对象是相宜。
一、景德镇陶瓷发展时期概括
1.萌芽期——汉代至唐代。从目前普遍被陶瓷界所公认的文献来看，景德镇冶瓷的历史，可以追溯到距今1700年的汉代，从中国陶瓷历史来看汉代正是中国瓷器的成熟期，彼时中国的青瓷有了飞跃性的进步，并且发明了釉下彩，创烧了白瓷。但是此时关于景德镇陶瓷技术的记载文献非常少，仅仅只是记录了一个时间。
2.高速发展期——宋代至元代。宋代开始，景德镇的陶瓷业进入了一个高速发展事情，留下了无数收藏家争相追逐的影青瓷，其刻花工艺精湛、色泽高雅、胎质细腻，三者完美融合，也是在此时景德镇陶瓷第一次跻身名窑产区。元代景德镇在青白瓷的工艺基础上烧制成功了价比黄金的青花瓷和釉里红瓷，开创了彩瓷的新篇章，使得景德镇在所有名窑中脱颖而出。
3.大成期——明清时代。明清时期，是成就景德镇成为举世闻名的瓷都的重要转折，景德镇的瓷业经过了近千年的沉积，已经在此时成为“天下窑器所聚”中国第一瓷区，同时制瓷业也逐步走出了原始的纯手工制作模式，开始了手工与机械化相结合的时代。
二、景德镇陶瓷工艺衍变
1.宋元时期。青白瓷在宋代创烧，初期胎质粗糙、质地疏松、釉色泛黄、稀薄，底部无釉，基本没有采用任何装饰装饰；器形处于朝代的过渡期，已有后期宋代青白瓷的秀美雏形；在烧制手法上主要采用垫饼匣钵装烧与五代支钉叠烧法并用。发展到宋代后期，景德镇的青白瓷外形胎质细腻、釉光流转、色泽青白莹亮、主要采用刻花、划花、印花等装饰手法，纹饰精致完整；器形已经完全脱离五代时期的厚重感，俊逸秀美，器物各部分之间过渡弧形极富美感；在烧制手法上以仰烧法为主，垫钵覆烧法及支钉叠烧法亦有遗留。
景德镇的青白瓷在宋代由萌芽到成熟，各个时期都展现出了时代风貌，但令人遗憾的是到了南宋中后期宋代青白瓷的繁荣景象一去不返，高水平的青白瓷产量越来越少，宋代青白瓷也就此没落，后期元代虽也有但是却远远不及宋代青白瓷的风韵。
元代青白瓷较宋代稍显衰落，但是此时的青花瓷、釉里红是后世多次拍出天价的藏品，其瓷胎洁白、釉质清透、釉色雄浑、底部无釉、画风精致中不乏奔放；器形较宋代相比较为圆壮；烧制工艺上创烧了采用还原气氛烧成的釉里红，使得此时的陶瓷工艺上达到了一个新的高峰。
2.明清时期。明代景德镇较前朝来说陶瓷工艺的种类丰富了许多，除了青花、釉里红，还创烧了甜白釉、红釉、青釉、斗彩等等各色彩瓷，釉面更为亮丽、造型丰满浑厚、纹饰丰富、构图疏简、画风豪放；器形沿用了前朝的丰满厚重，但是线条更为柔和圆润，较元朝相比更为庄重质朴；在烧制手法上与宋元时期先绘画后施釉则完全相反，先把瓷坯以高温烧成后，然后绘彩，再用低温彩烧而成。在中国的陶瓷史上，清代都是一个极其辉煌的时代，其品质之精良、造型之繁杂、彩釉之丰富，无不登峰造极。其釉色不及明代光亮、画风写意、写实并存、胎体较明朝稍薄，明代露台处的火石红色斑基本已经消失；清朝前期器形古拙、丰满、浑厚，中期秀巧隽永，后期则稚拙笨重。从陶瓷工艺上来说，清朝可以说是集前朝之大成，其仿制工艺足以乱真，且仿制的种类出古入新，无所不仿，且有些仿品工艺超出原器成为传世名瓷。
三、景德镇传统陶瓷工艺的传承与发展
任何事物的发展都有自身规律，景德镇也不例外，从民间不起眼的产瓷区到官窑，到举世闻名的瓷都，而今的尴尬身份，景德镇的陶瓷工艺在其中份量几何。传统的景德镇陶瓷工艺属于手工艺的范畴，其器物形式众多且独一无二，实用与审美兼收。而现代的陶瓷工艺的前期工作全部交给了机械，但是陶瓷器物从成型到烧成的工艺过程中，每一步都包含着丰富的艺术表现形式，传统的陶瓷工艺的技术与艺术相融合千年之久，二者之间形成的美学韵味是现代机械的陶瓷工艺所无法比拟的，从某种意义上来说手工制品永远比机械产品容易做到艺术化。所以虽然今天景德镇的陶瓷工艺水平已经远远超出封建时代，但是从思想层面上来说却不及前人，缺乏足够的生命力。
中国古代瓷器制作工艺
瓷器的发明，是中国对世界文明重大的贡献。从商代的原始瓷器开始，此后历代制瓷手工业技术日臻完善，我国长达三千五百多年的瓷器烧造历史，举世无双。其中蕴含的科技成就更是首屈一指。瓷器制作工艺的发展与进步，凝聚了我国古代劳动人民的智慧和心血，表现了他们对自然力量的驾驭，以及博大而精神的精神世界和审美情怀。瓷器凭借着坚实的质地和稳定的性能，得以保存千百年，记录下社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。
南北制胎原料
制瓷原料及加工
选取合适的原料是制瓷的第一步，因地域不同而有所差别。南方瓷胎原料多为高硅低铝，北方则多是高铝低硅。瓷土有别于一般粘土，能够承受很高的温度，形成致密的胎质。
各种原料的化学成分
铁矿石 釉呈色剂
瓷石 制胎原料
化妆土 施于胎上 装饰作用
瓷泥 制胎原料
釉果 制釉原料
釉是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层，是区别于陶器的显著特征之一。早期的釉为石灰釉，使用石灰石粉碎后加适量的粘土配制而成的，以钙为助熔剂，三氧化二铁为主要呈色剂，在还原焰中烧成青绿色。釉色透明，表面有玻璃质层，胎釉结合紧密，不吸水或吸水率低。
碗 施化妆土
磁州窑瓷枕残片 施化妆土
碗残片 施化妆土
黑胎 建窑盏残片之一
黑胎 建窑盏残片之二
黑胎 建窑盏残片之三
石灰釉碱的助熔剂是氧化钙以及氧化钾、氧化钠等碱性金属氧化物。特点是高温粘度大，不易流釉，可以施厚釉。从而使釉层变得乳浊而不透明，产生一种温润如玉的视觉效果。石灰碱釉的发明和运用，是传统青瓷的巨大进步，石灰碱釉出现于北宋汝窑青瓷中，南宋龙泉窑瓷器大量采用石灰碱釉，使釉色呈现出青玉般的质感，如粉青、梅子青，南宋龙泉青瓷已达到中国瓷器史上单色釉器的高峰。
灰胎偏黑 南宋官窑老虎洞残片之一
灰胎偏黑 南宋官窑老虎洞残片之二
灰胎 龙泉窑瓷片
灰胎 龙泉窑瓷片
灰胎 越窑瓷片
白胎 龙泉窑瓷片
白胎 龙泉窑瓷片
制胎坯料
在选取适当原料之后，一般要对原料进行粉碎、淘洗、沉淀处理，尽可能去除较粗颗粒和杂质，在经过反复踩踏、揉搓，制成纯净、具有良好可塑性的制胎坯料。
成型:
造坯主要有手制、模制法和轮制法等。
手制即瓷工用手将瓷土捏造出形状。
模制法即先用泥捏制成模，或对半分开，或上下两截，或是整个成型，将经过处理的瓷泥放入模中制出瓷坯。
轮制法则需要使用陶车。将檀木制成的盔头戴在陶车上盘的正中，双手捧泥放在盔头上，拨盘使陶车转动，用拇指按住泥底，使瓷泥沿着拇指旋转向上展薄拉坯，便可塑成器物形状。
陶车结构示意图
模制 骑马佣
手制 人物佣
陶车组件 釉钉帽
轮制 器内可见明显拉坯痕迹 越窑罐残片
轮制 器内可见明显拉坯痕迹 龙泉小罐残片
轮制 器内可见明显拉坯痕迹 吉州注壶残件
轮制 器底部可见明显拉坯痕迹 建阳窑黑釉兔毫盏
轮制 器底可见明显拉坯痕迹 罐底残片
轮制 器底可见明显拉坯痕迹 酱釉碗残片
轮制 器内可见明显拉坯痕迹 西夏灵武窑双耳罐残件
轮制 器内可见明显拉坯痕迹 西夏灵武窑双耳罐残件 细节
轮制 器内可见明显拉坯痕迹 西夏灵武窑双耳罐残件 细节
轮制 期内均有拉坯痕迹 磁州窑罐子 残片两件
施釉：
历代工匠根据不同器形、釉料和施釉效果，采用了不同的施釉方法。从战国到明清大多使用浸釉法，即将坯体浸入釉浆后取出；宋代吉州窑有洒釉法，即先施一层釉，再将另一层釉洒在其上；明清景德镇发明了吹釉法，即用一段蒙上纱布的竹管醮取釉浆，对准坯体吹釉。此外还有喷釉、刷釉法。
浸釉 青瓷四系小罐 南朝
浸釉 青釉托盏 南朝
浸釉 青釉多子盒 南朝
浸釉 绿釉器盖 辽
浸釉 钧窑残片三件 元
浸釉 黄釉碗 南北朝
浸釉 钧窑大碗 元
浸釉 吉州窑黑釉铁锈斑碗 元
浸釉 白釉大盘 辽
浸釉 白釉碗 辽
浸釉 蓝釉碗 清
浸釉 红釉碗 清
龙窑
烧成：
瓷器经过原料洗取和处理，装饰以及施釉等工序后，将放在架上晾干，然后等待入窑烧造。
熊熊烈火之中，莹润玉洁的瓷器呼之欲出。而在小小窑炉之中，也自有一番乾坤。入窑烧造是瓷器生产过程中最重要的工序，装烧方法以及对火候和时间精准度的把握，都直接影响着瓷器的烧成质量。
南方早期青瓷的创烧得益于龙窑的发明，北方则因地制宜使用馒头窑，景德镇还发明了葫芦形窑、蛋形窑。
锯齿状支具 东晋
锯齿状支具 东晋
圆形支具 东晋
景德镇支圈残件 南宋
圆形三角支钉 东晋
圆形三角支钉 东晋
锯齿形支钉 东晋
垫饼
三叶形支钉
三叉形支钉
锯齿状支钉痕迹 高足盘残件 南朝晚期
三叶形支钉垫烧 碗残件 北朝晚期
三叶形支钉垫烧 碗残件 北朝晚期
泥点垫烧痕迹 碗残件 五代
泥点垫烧痕迹 碗残件 五代
底有垫圈痕迹 碗残件 宋代
可见垫圈 碗残件 宋代
试火具：
试火具又称“火照”、“火标”、“照子”、“试片”等，是陶瓷器烧结时测定窑内温度的窑具，以瓷土制作。往往是用碗等器物的坯件加工制成，形状一般为三角形，上平下尖，也有长方形，不规则形状等。上半部施釉，并镂一圆孔。
使用时，将其置于窑内从观火孔可以看到的位置。需要验火时将其从观火孔内勾出，每个火照只能使用一次。每烧一窑要验火多次，每验一次要勾出一个，可及时掌握窑内温度的变化，十分有利于瓷器的烧成。火照盛行于宋代，是简便有效地测温器具。
拉柱 磁州窑 元
葫芦形窑
馒头形窑炉与蛋形窑
陶瓷工艺：印花
印花--陶瓷器的一贯装饰技法。用刻有装饰花纹的印模，在坯体尚未干透时印在坯体上，故名。春秋战国时印纹硬陶已广泛采用，此后，成为我国陶瓷器的传统装饰技法之一。宋代定窑印花瓷器最具代表性。
对现代陶瓷工艺的剖析
陶瓷工艺已经具有两千多年悠久的历史。在漫长的历史长河中，它彰显着古老文明的神圣底蕴，承载着历史与文化的沉淀，凝聚着人类的智慧与理性。陶瓷之所以成为一种特殊的艺术品，在于它精致灵巧的外型设计和充满神奇幻想的釉色， 当然也与它独特的材质有关。陶瓷的设计理念不断的随着人类的观念和需要而发生变化，以满足了人们在艺术生活中对美的追求。
一、现代陶瓷工艺的简介
纵览整个工业化世界， 到处充斥着冰冷的机器发动机的声音，而艺术就好比是人们心理寻求静谧祥和的一片沃土。陶瓷逐渐成为了艺术家们发挥想象的空间，以实现他们个体精神的追求。陶泥只是作为现代陶瓷工艺的物质载体，其主要表现得却是现代艺术的一种形态。虽然它仍然以“瓶罐”等容器的形态展现给大家，但是其本身却是一种艺术的彰显，表达着艺术家们对艺术的理解，再加以自由创造和个性发挥。现代陶瓷工艺已经从精致、细腻、对称等古典审美情趣中的到提升，向着随意自由、个性张扬、更具有人文精神的方向发展。
传统的古瓷文化在中国的历史中曾取得过辉煌的成绩，但是也远远满足不了现代社会的需求，当代陶瓷艺术家在进行创作时，往往不满足已有的形势，在一定技术上又加以创新和思考，尽可能的将陶瓷工艺把陶瓷工艺的美表现的活灵活现。在这种形势下，就演变出了一些像颜色釉、刻花、贴花等艺术表现手法对工艺品加以装饰，以创作出不同风格和不同表现手法的艺术作品。下面就简单介绍一下中国陶瓷艺术大师戚培才以及他的作品。戚培才在多年的陶瓷美术创作设计中，创作态度严谨，技术全面娴熟，在继承和发展景德镇陶瓷艺术传统的基础上，求创新、讲格调，初步形成了自己独有的创作风格。他擅长花鸟瓷画，兼事综合装饰。艺术上追求简洁造型、单纯色彩、质朴形象、率直情感的表现，注重材质本身自然美的再现。构图设色，落笔思谋，以拙藏巧，韵味隽永。
二、现代陶瓷工艺设计手法
现代陶瓷工艺所要追求的不是物质的实用性，而是一种将形象和感情结合于一体的艺术美，它主要包括陶瓷工艺品的形态美和质地美。陶瓷产品的形态和材质不仅表达着创作者对艺术品的感知，还蕴藏着创作者的情感意识和生活理想。
形态美是构成陶瓷艺术品的主要内容，它包括工艺品的线条、图画、色釉等装饰。线条装饰主要是通过一些饰物来勾勒陶瓷工艺品的轮廓，力图给人营造一种惟妙惟肖的幻觉。图画装饰手法有绘画和彩绘两种，其非常注重陶瓷“形”与“神”的结合，再加入作者丰富的想象，追求一种栩栩如生的意境美。色釉装饰有着与其他装饰不同的审美特性，例如：白釉系如玉一般纯洁剔透；红釉系似火一样华丽浓重；花釉系则显得五彩缤纷，绚丽耀眼。在现实制作过程中，经常将不同装饰的表现技法综合运用在同一件陶瓷工艺作品中，以满足人们的审美特性。
陶瓷工艺设计的质地美虽然属于陶瓷作品的自然属性，但其中也有部分是人为因素产生的。人们采用不同的创造手法设计出纹理不同，色彩明丽的作品，其具有动态的审美特点。陶、瓷和釉作为陶瓷制品的主要材料，主要通过表面组织结构、形态和纹理等传递陶瓷工艺设计的审美特性。例如，陶的质地粗犷厚重、瓷的质地光滑细腻、釉的质地晶莹剔透，这些不同材质的组织特性使得陶瓷产品显现出不同的质地美来。在陶瓷艺术设计中，常常使用重复、渐变、发射等平面构成手法并结合喷釉、蘸釉、刷釉等多种色釉方法来打造独特的纹理，构成陶瓷设计的艺术美。
三、现代陶瓷工艺的发展趋势
当社会迈入新的发展时期， 陶瓷工艺在继承中加以创新， 在创新中谋求发展， 并且在各地区形成了独具特色的产业群。其中，尤以景德镇陶瓷最为出名。景德镇瓷器在青花瓷出现后，又相继制作了彩瓷，其中包括青花、釉里红、五彩、珐琅彩、和粉彩，其瓷器有" 白如玉， 明如镜， 薄如纸， 声如磬" 的美誉。我国的陶瓷产业占据世界的60%，跻身成为第一陶瓷生产大国。但是大多数企业只注重企业的效益， 却忽视了陶瓷工艺品的艺术设计与创新，以至意大利和西班牙在陶瓷产品设计上略胜一筹。创新不仅仅是响应时代的号召，同样也为艺术生命注入了新鲜的血液。伴随着科技进步的飞速发展，以及新材料、新工艺、新技术的发现，中国陶瓷产业要想做强，就必须借鉴国外的创新机制。面对中外文化的各种冲击与融合， 我们必须重新给陶瓷这门艺术重新定位，既要兼收并蓄、博采众长， 又要具有民族特色。不能总跟在别人的后面前进， 永远走不出自己的特色。然而我们也要深刻的意识到传统工艺设计不是束缚我们思维的包袱，而是创新设计的根源和生命力的缔造者。
从把握现代整体艺术的发展趋势来看，各个国家的陶瓷工艺都是朝着简约、回归、融合这几个方向发展的。从各个民族陶瓷制品的造型或是花纹图案上看，总体都趋于简约的设计理念，并且大量的结合民间元素与传统元素，将创新和摒弃有机的结合在一起 ，创作出大量具有民族文化特色的作品。许多艺术家们还在陶瓷艺术中融合了许多绘画，雕刻，雕塑等各种制作工艺，打破传统陶瓷工艺代代单传，不外泄的封闭思想，加强了彼此间的艺术借鉴和交流。
总结：陶瓷工艺是一种文化，我们需从传承文化、欣赏艺术、陶冶情操的角度去观赏它，不断提高自身审美能力和艺术修为。
陶瓷工艺的设计、开发和利用
我国是世界第一陶瓷生产大国，近年来我国的陶瓷产业发展非常迅速，陶瓷企业对于陶瓷产品的设计和研发也越来越重视，在陶瓷企业里甚至提出了“设计是第一生产力”的理论，可见陶瓷工艺的设计对于陶瓷企业的发展起到了重要作用。研究陶瓷工艺的设计、开发及利用，具有现实的社会效益、学术效益和经济效益。
一、 我国陶瓷艺术设计现状
我国是世界第一陶瓷生产大国，占世界陶瓷总产量的60%。虽然产量巨大，但是我国的陶瓷产业成粗放型发展，进入门槛低，陶瓷企业林立，绝大多数重规模、重产量而不重产品设计，甚至只满足模仿和抄袭，设计理念盲目跟风，不能形成自己的特色，导致产品档次低，只能在低端市场厮杀。而目前低端市场已经饱和，高端市场却往往被一些国外品牌占据，在国际陶瓷市场，中国陶瓷已经严重缺乏竞争力，很多陶瓷企业不得不做国外厂家的贴牌生产商，拱手将利益让出。
国内陶瓷与国际先进陶瓷的最大差别就在于开发设计。由于我国陶瓷行业发展非常迅速，而且大多数厂家以生产中低档产品进行资金积累，在设计上投入不足，从而形成了一个恶性循环的怪圈——大量企业产销低档产品，利润微薄，利润少则无法投入更多的资金进行设计开发，设计开发不够就只能靠抄袭和模仿，产品缺乏创新性和时尚性，花色品种变化慢，格调单一，只能走低端市场。与此形成鲜明对比的是国际陶瓷巨头注重设计，产品款式、个性化强，始终走在时尚的最前沿，成为被模仿的对象。
我国陶瓷企业的技术和工艺已经和世界水平相当，但是在设计上却有一定的差距。材质相同，技术相当的两个陶瓷浴缸，进口名牌卖到上万元，而国产仅卖千元，前者顾客趋之若鹜，后者则少人问津。究其原因就是设计的差别，如今已经不能仅以原材料和制作工艺衡量陶瓷产品的价值，陶瓷业已经进入设计主导的时代。
在设计主导时代，我国的陶瓷企业如果还依然走模仿抄袭的老套路，通过意大利博罗尼亚陶瓷展、西班牙瓦伦西亚陶瓷展、德国法兰克福卫浴展等业内顶级展会获得最新的设计消息，用于企业的产品设计，那么在经济全球化的浪潮下，随着中国陶瓷产品日益融入世界陶瓷市场当中，但中国陶瓷产品设计能力不强却一直为国外买家诟病。中国陶瓷工业协会建筑卫生陶瓷专业为于委员会常务副秘书张刘小明指出：“模仿、抄袭之风长盛不衰，使得欧洲人对中国企业戒备和排挤，陶瓷产品设计能力弱已经成为制约中国陶瓷业发展的瓶颈，我国陶瓷业想要突破瓶颈，提高竞争力，就必须把设计提高到一个新的水平。”
二、关于国内陶瓷工艺设计、开发和利用的研究
针对陶瓷材料的特殊性能和工艺要求，我们可以从以下方面研究。
（一）陶瓷材料与工艺
“工欲善其事，必先利其器”。显然材料和工艺就是我们的器，中国的陶瓷材料种类多样，分布广泛，在研究过程中应本着就近原则，有重点、有针对性地选材，如佛山的建筑陶瓷、潮州的日用陶瓷等，这样才能达到物尽其用的目的。
（二）中国陶瓷艺术设计史
中国传统陶瓷具有巨大的艺术成就和丰富的工艺技术经验，是现代陶瓷工业设计生产可继承和借鉴的。当然，我们集成、借鉴不是照搬，不是拿来，而是用现代设计理念和设计方法吸收传统精华并有机融入现代生活当中。从现代设计中流行的后现代主义、新古典主义设计风格考虑可以肯定，陶瓷设计中采用的古典传统的装饰元素、装饰手法与现代设计理念融合，将是设计趋势之一。
（三）陶瓷产品的艺术化趋势设计
产品的艺术化趋势。通常人们从艺术品中得到“美”的享受，而在产品中得到“用”的满足，艺术品和产品分别以两种截然不同的形态提供给人们。特别是在物质日益丰富的今天，人们对产品的选择不仅着眼于“用”的功能，更多地追求“附加值”，这将是我们以后研究的重中之重。
（四）陶瓷艺术设计与陶瓷企业的发展
我们面临的将是一个有意图、有策略地开拓市场的时代。21世纪，设计师必须学会如何有计划、有意图地诱惑特定的消费群体，基于有策略的设计观点而积极地综合运用造型、材料工艺和功能等要素，刺激或引发消费者的需求。这是我们在未来陶瓷生产中应该采取的设计策略，也是陶瓷企业发展的必由之路。
三、陶瓷艺术设计的发展魅力
陶瓷艺术设计属于工业设计的范畴，但由于陶瓷材料自身具备独特的工艺性能，一些艺术院校将其作为单独的专业开设课程，近年来，越来越多的高校开设了陶瓷设计专业，可见此专业具备较大的发展潜力。这主要是由于我国近年来陶瓷产业发展迅速，而陶瓷艺术设计人员却有很大缺口。
中国是世界陶瓷大国，陶瓷工艺的设计、开发及利用的研究都具有现实的社会效益、学术效益和经济效益。
陶瓷工艺品该如何保养
陶瓷工艺品是我们在家中常会放置的一种摆饰，其造型多变，历史悠久，十分受大家的喜爱。陶瓷工艺品在长期的放置下，上面容易落上许多灰尘。很多人都不知道该如何清洗，那么今天就让小编来为大家分享一下陶瓷工艺品在保养时有哪些地方是需要注意的。
瓷器理想的储存方法是把瓷器放在专门定做的盒子里，盒子里有海绵或泡沫垫，不要把两件瓷器裸放在一起，如果非得放在一起一定要用泡沫隔开，这主要是避免陶瓷艺术品被碰碎。陈列的时候，尽量避免强烈太阳光一直暴晒。与三五好友近距离把玩品赏时，建议作品放于可旋转的托盘上，用手轻轻拨动转盘，以欣赏作品的每个角度。
在把玩瓷器的时候双手应该保持洁净和干燥，取下戒指，因为戒指会划伤瓷器的釉面。器体大的瓶、尊移动时因形体大，一般都是两段拼接而成的，所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手托住底，一手靠住后背，以免使原来拼接起来的两节分离。有的瓶、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏。要抓住器物的主体，而不要抓把手或瓷器佩饰部件等，因为这些地方都很容易断裂。
瓷器的人物雕塑在取放时，须注意当心雕塑的须发和手指部分，因该部分纤细突出，易损坏。同时在提放雕塑时，忌单手拿雕塑的头部，因雕塑的头部、手大多是直接插进脖子或身子中去的，要防止头与身分离，所以应一手托住塑像的后背，一手拿住塑像的底座。
平时保养，瓷器的主人一定要自己动手，可以用一块湿布擦拭瓷器，用柔软的画笔清扫瓷器灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙，不要用水直接清洗未上釉的陶瓷，因为陶瓷有吸水性，而且出土的陶瓷外表很松垮，有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗。有些精细的塑像，可以配制一个透明的玻璃框或亚克力罩子，以免灰尘堆积。清洗当代陶瓷塑像灰尘时候，建议把瓷器浸泡于清水中，加入清洁剂，大约一两个小时候后，用喷淋头冲洗晾干即可。如果器物很贵重，自己又没把握做好，建议请专业的艺术品机构帮忙。
以上就是为大家所分享的陶瓷工艺品在保养时需要注意的一些事项，陶瓷是非常脆弱的一个物种，所以大家在保养时一定要多加小心。
陶瓷：陶瓷工艺传与承的辩证关系
在陶瓷工艺漫长的演化进程中，自然而然地触及到今人常挂嘴边的——传承。传承什么？如何传承？本文立足当代，探索古代，试图进一步探析陶瓷工艺在传与承过程中的辩证关系。
一、陶瓷工艺的情感表达及重要性
陶瓷工艺看似简单，其实繁复多元，撇开拉坯、利坯等常常听到的，还有许多程序和讲究。它与造型、装饰有所区别，没有那样直接的表达，相对而言更为间接而需要深入品味。如果把造型、装饰等比作雄伟的大厦，那么工艺则是支撑的框架、基石。实际上，和许多手工业一样，制瓷工艺的工具也较为简单，主要还是依靠双手操作完成。而恰恰是因为这种简单，工匠们不得不明确地用感官触碰材料，清楚地了解制作的方法，及时弥补不足之处。所以，制作主体在制作之时，不论直觉还是不自觉地，就将情感和喜好融入到了瓷器之中。
再拿建筑来比喻，如果说材料（砖瓦、水泥）是构成楼宇（生活住所）的物质基础，那么工艺则是将材料转化为楼宇的手段。在陶瓷上，泥土与水便是材料，陶瓷成品则是生活所需品。客观主体（人）在生产陶瓷的过程中，通过所具有的技艺将泥土制作成可用的物件，水缸或碗碟，而这个可用的物件在寄予物质功能的同时，也赋予了情感、审美以及文化。这一点上，又与楼宇的真正施工者有所不同。
因此，我们可以说，陶瓷在制作的过程中，工艺不仅仅是实现器物可以“使用”的过程，也是以此为媒，将泥土（客观的材料）与思想（主观的精神）合二为一的过程。在这个多元的过程中，不管是造型、装饰还是材料和窑火都能得到最充分的体现。我们可以打个更直观的比喻，陶瓷的生产就像母亲擀的饺子，美观可口，但更重要的是包含的那份情感，这是独一无二的。它的制作过程不同于机械地加工生产……因此可以说，陶瓷艺人既是母亲这样的工作者，又是投入情感的艺术创作者。
可见，陶瓷工艺在整个创造过程中起着极其重要的作用。需要指出的是，它是历史的产物，既有传承也有改变，补充和修正从未间断，以达到逐步提高、更趋完善。直到如今，在现代化工业生产陶瓷不断发展的情况下，不少产瓷区仍然保留着独特的传统工艺，成为其特点和特长。其中景德镇制瓷工艺可谓其中典型。
据目前的考古发现，景德镇传统手工制瓷技艺中重要的成型工序在宋代初步建立，瓷业内部分工日益细化，普遍采用拉坯、印坯、利坯、修足、蘸釉、荡釉等技艺制作瓷坯，再采用匣钵仰烧、垫钵覆烧、支圈覆烧等技法进行装烧。在元代时期，景德镇的工匠们创造了瓷石加高岭土的“二元配方法”，以及举世闻名的青花釉下彩绘工艺。到了明、清两代，景德镇的制瓷业再度发展，手工制瓷技艺的体系基本完善，形成了以七十二道工序（非常精细的分工）为主的工艺体系（《天工开物》载：共计一坯之力，过手七十二，方克成器。）。
二、瓷业传承方式的历史演变
严格来说，工艺应是伴随其载体的诞生而出现的。陶瓷的历史可以追溯到新石器时代早期烧造最原始的陶器，那么其工艺应是同等长度。在这漫长的历史演化进程中，自然而然地触及到今人常挂嘴边的——传承。不过这个过程并不有史可查、有文可考，于是就有类似疑问：匠人作为工艺的灵魂主体，是如何将技艺流传下来的？它又有着哪些历史改变？
《管子？小匡》载：“工之子常为工。”这足以说明在中国古代，大部分生产技艺的流传，多数都是父传子的方式。在手工业占主导地位的时代，陶瓷业秉承着“世袭”制，乃至到今天的社会，仍然有不少陶瓷艺人将技艺视为传家之宝。以景德镇的配釉为例，一个釉料世家的珍贵配方（如金沙釉、茄皮紫等）是绝不外传的，而且只传男不传女，哪怕带入坟墓均恪守如此规制，这在现今都有着鲜活的例证。其实归根结底，这与长期的封建社会生养民俗是有很大关系的，传宗接代并无过非。这种主流的瓷业传承方式，一直延续到明清时期，并在当今仍有体现。
封建时代，随着资本主义的发端，匠籍户和工役制解体，劳动力出现了本质的改变，工场手工业开始出现与风行。在工场手工业市场中，为了追求利润，家庭结构不能满足生产需求，从而作坊主开始带徒授艺。就这样，技艺传承的方式开始演变，父子世袭制向师徒传艺转变。另外，在作坊之间，又按照工种或地域形成了行帮体系，各行帮间有排他性和各种限制，但总体来说，比家族世袭制扩大了技艺流传的范围。
历史的车轮行至19世纪，“百日维新”虽然失败，但废科举、引进科技、兴办学校等却在民间得到认可。资本主义对封建经济基础的作用是彻底的，但从另一个角度看也给中国资本主义的生产方式提供了更多可能。手工陶瓷制作在这种情况下不得不随之转变生产方式，否则无法生存。而生产方式的转变又引发了技艺传承方式的的改变，即陶瓷教育模式的历史性变革——学堂的诞生，以当今著名的景德镇陶瓷大学前身“中国陶业学堂”为典型，规模与性质都有着根本性演变。
新中国成立后，陶瓷教育更是飞速发展，尤其以中共十一届三中全会为分水岭，无论是从办学体制与形式，还是专业设置内容、办学规模和师资情况，都达到空前规模。
三、陶瓷工艺传与承的辩证关系
陶瓷工艺传承的方式见证了世事变迁，而传承什么、为何传承则更显所属时代的风土人情。今人对于传承，尤其在艺术方面，往往会将其与发展、创新联系起来，以表明事物的可持续性。然而，有学者认为“传承”应分开释义，承在前而传在后，所谓承前启后，它本身就有着延续、发展之意。但从另一层面上看，传在前承在后同样解释得通，前朝的传给后代，后代承接前朝，并无不妥。二者的分歧在于，所处时间上的定位不同，是先由前朝传、后代接还是先承接再传于后代。
但不论前后占位，“传”或者“承”都有其继承、选择与开拓性，我们应辩证地看待它们。
随着工业的发展，陶瓷工业产品走进人们生活，带来许多便利。但工业陶瓷加工的严格、精准，主要表现的是物理实用与数字性，在某种层面上存在着机械的冷漠感，与传统工艺制作的陶瓷器物相比，缺少应有的人情味。仍然是妈妈擀的饺子，相比而言，速冻水饺就缺少人性的温暖。故而今天的人们，仍然愿意选择更为怀旧的传统陶瓷器具，因为它不仅丰富了人们的日常生活，还饱含着人文关怀和文化价值。
有不少人议论，传承是否应摒弃落后的部分？教授杨永善在这个问题上认为：“从工艺美术发展史来认识，陶瓷传统工艺不存在落后的问题，只存在一种技术方式的差别。”
的确，回顾历史可以发现，新石器时代陶器的泥条盘筑成型方法至今仍然沿用，并被众多陶艺家所接受。博士、新生代陶艺家解晓明就常常使用泥条盘筑来制作现代陶艺，并获得一致认可与好评。其原因即是，这种比较简便而且容易掌握的方法，对许多造型有很强的适应性和表现力，并无滞后之感。
由此可见，人文精神与技艺方法，便是传统陶瓷工艺传承的意义所在，体现了为何而“承”与“承”什么。那么前面提到，传承本身有着流传、发展的含义，“传”又该作何理解呢？实际上，二者并无具体分界，并伴随而生、相互促进，“承”的具象或抽象的精神内核，同样也是“传”的内容与意义。只不过差异在于，它们根据所处时代环境的不同，以及承上还是启下的对象的不同，所产生的选择、演变也有不同。用较为通俗的语言概括，就类似于“笔墨当随时代”了。传、承，不是简单的取消，也不是完全照搬，更不是不同领域间生硬地移植。保护、研究、吸收、创新，围绕着传承的课题，永远存在诸多疑虑与思考。
四、结语
综上所述，可知陶瓷在发展史中，传承技艺尤为重要，其方式也在不断改变。而传什么与承什么都曾考验着后辈，传与承之间的关系实际上并没有明显区分，本来就是相互促进的关系。通过本文，我们在当代的陶瓷艺术实践中，应当明白工艺的可贵与其选择性。我们传承下来的，应当像泥条盘筑一般隽永而富有生命力，无关时间远近。
