陶瓷茶具是日常用茶较为普遍的饮茶器具之一,随着国家经济的飞速发展,人们生活水平的日益提高,茶文化日渐兴起,陶瓷茶具除其基本的日常实用功能外,其艺术审美也引起人们的关注。陶瓷茶具的造型设计是陶瓷茶具重要的艺术审美特征之一,“新平冶陶,始于汉世”,景德镇陶瓷肇源于千年以前,陶瓷是景德镇城市发展之根,陶瓷文化是景德镇城市繁荣之魂,景德镇在历经千年的沧桑与蜕变后,将陶瓷茶具设计得更具艺术审美与实用特征,是大力倡导陶瓷文化大发展、大繁荣的主要举措。本文以探讨景德镇陶瓷茶具的发展现状为切入点,从而提出改进景德镇陶瓷茶具的一些建议和对策,从而为当代陶瓷茶具设计研究者提供一定的参考借鉴。
1、前言
人们在长期的饮茶实践中,逐渐形成了独特的茶文化。唐陆羽著《茶经》,书中详细地论述了茶的形状、品质、产地、采制、烹饮等方法及用具等,是我国第一部关于茶的专著。景德镇有着1700余年的制瓷历史,因岁月的积淀形成了丰富的、优良的产业生态,造就了珍贵的陶瓷艺术、精湛的制瓷技艺和瓷味十足的瓷都风土人情。这片土地养育了那些潜心于泥土与火艺术的陶艺家们,他们用双手描绘景德镇无处不在的瓷实之朴、瓷质之韵、瓷技之精、瓷艺之美。
2、景德镇陶瓷茶器造型设计的现状
茶器,顾名思义是指用于饮茶的工具,茶圣陆羽在其论著《茶经》中的第四章“四之器”就是专门讲茶具的,古人说:“工欲善其事,必先利其器。”要想泡好茶,也必须具备一套适合的器具。明代许次纤《茶疏》中说:“茶滋于水,水藉于器汤成于火,四者相顾,缺一则废。”人们品茶,不仅讲究茶叶的色、香、味、形和心境、环境等,还要讲究茶具的实用性和艺术性,既可以冲泡出理想的茶汤,又可增强品茶时的文化氛围。所以古人历来很重视茶器。景德镇以手工制瓷为优良传统,追求的是一种质朴与自然,手工的价值得到普遍认可。
目前,景德镇陶瓷茶器制作因流程复杂,大多以作坊形式进行生产创作,并在生产创作过程中形成了合理的分工:每一道流程形成不同的工种,如拉坯、修坯、画坯、施釉、烧窑等不同环节都有着专业的分工。分工与合作,早就了景德镇陶瓷茶器独特的形与神:形即造型,神为瓷韵。
景德镇陶瓷茶器沿袭了手工制瓷72道工序,茶器器形各异,体现不同时代特征。陶瓷茶器的制作过程中,造型的设计最为体现匠心,一般会根据仿生形、几何形、艺术形、特种形进行设计,景德镇陶瓷茶器造型各异,有斗笠杯、壶、公道杯、盖碗、僧帽壶、盏、温碗等普通或特殊的造型,可以满足不同人群的需要。
景德镇陶瓷茶器的神韵,陶瓷茶器的装饰图案纹饰讲究的是禅茶一味。茶器的装饰题材大多与文人喜爱的题材向契合。文人之画自王右垂始,其后董源、巨然、李成、范宽为摘子,李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来,直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈则又远接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将军之派,非吾曹当学也。[1]这些典型的文人画题材在陶瓷陶瓷茶器的装饰题材及图案上多有表现,如文人画中常见的题材梅兰竹菊四君子图、花鸟题材等,在陶瓷茶器上或表现画面的清雅、或表现吉祥的寓意、或表达作者的文人情怀、或是艺术家借物明志。如图2是将竹子绘于茶器表面,给人一种清雅的审美情趣。
一直以来,景德镇手工陶瓷茶器充盈着浓浓的文人画气息,特别是功夫茶器风靡之际,陶瓷茶器就传递着饮茶人身份、品位与禅茶一味的信息。在景德镇,饮茶用什么样的茶器,就可以大概估摸着饮茶人的爱好与品位,是其为人处世的基本“嗅觉”。因此,景德镇陶瓷茶器的生产与制作,在某种程度上,既要迎合市场的需求,又要因地制宜保留和继承景德镇传统制瓷的“基因”。譬如,今年年初成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比拍卖行拍出2.8亿元的天价,着实让鸡缸杯火了好一阵子。景德镇掀起一股“鸡缸杯热”——茶艺爱好者用鸡缸杯喝茶、陶瓷爱好者在街头巷尾谈论着鸡缸杯、学者们研究鸡缸杯背后的故事,甚至举办讲堂、开辟专栏……景德镇陶瓷茶器赚足了眼球。
此外,景德镇手工瓷器还需要融入更多创新的设计元素。景德镇陶瓷茶器行业十分缺乏专业的设计思想意识以及人才队伍,所有的产品从器型、画面题材、画风画意都是老板或者普通设计师剪刀加鼠标“思考”出来,看看那个东西就马上转移复制劲杯子,没有产品系列内核,更谈不上专业的与市场无缝接轨的设计管理,设计衍生,缺乏原创性就是缺乏生命力,缺乏核心竞争力,长此以往,整个行业的整体水准不能提升,品质品位没有提升,前景堪忧!当然这个问题是整个陶瓷的问题,而不仅仅是茶具这个领域的问题。
3、景德镇陶瓷茶器造型设计的建议
基于以上笔者对景德镇陶瓷陶瓷茶器产业的一些研究与分析,之所以要这样花费大力气去梳理当前的一些现状,是因为笔者觉得窥一斑而见全貌,作为陶瓷产业的一个分支——陶瓷茶器,既有日用的成分,亦有艺术审美的要求。从手工制瓷行业的发展轨迹来看,问题现象对于景德镇陶瓷产业层面是有参照价值的,这样的参照如果被认识,甚至借鉴之下进行推动,景德镇的陶瓷就会更好更快地发展起来。要发展好景德镇陶瓷茶器产业,还需着手解决以下问题:
第一,溉古泽今,充分借鉴古代茶具造型设计的经典案例,并加以创新。景德镇陶瓷茶器的核心优势是什么?从陶瓷茶器市场可以发现,市场对于景德镇的传统手工制作是相当认可的,一个5 cm高,3 cm直径的瓷器,画了些山水人物价格动辄三五千,是什么值这个价钱?当然是手工,以及基于工艺基础上的品牌,但是核心是手工,只有手工才有可能具有如此巨大的附加值,一方面是当今以规模量产为特征的工业文明使得社会物质超级丰富,农耕文明背景下的个性手工物质就显得非常珍贵;另一方面通过手工茶具这个管道景德镇千年的文化内涵也得以释放,从而使得手工茶具品牌可以得到景德镇这个巨大的金字招牌的加持诠释。因此笔者非常坚决和执着地认为:景德镇陶瓷的发展应该抓住手工生产这个核心优势,再把附加值通过品牌运作手段尽量高地提升上来,走一条景德镇特色的高端奢侈品品牌之路,在中华文化全球风行的形势下,代表国家和民族的文化形象,走向世界,扩展市场,输出文化。以中国古代茶文化发展历程为时间线,提取有代表性的历史时期茶具精品造型作为研究对象,结合古代思想家关于哲学、艺术的理论论述,通过对大量实物及图片资料的深入分析,发现从唐朝至明清各时期茶具造型的功能与风格的演变及成因,进一步多角度的论述古代工艺美术精品的创新设计思维、造型方法及传统审美特质的评价方法等方面的,探索中国优秀的传统造物设计思维与传统造物审美与现代设计的结合方式,由此导出一种有中国特色的造型设计创意方法模式。
第二,多种造型设计互相融合,从而实现创新。没有创新就没有未来,没有创新就没有发展。景德镇陶瓷茶具大致有以下几种造型设计方法。
仿生造型设计:此类茶具做工精巧、结构严谨,仿照树木、花卉的枝干、叶 片,以及动物形状制作,栩栩如生,富有质朴、亲切之感。作品有扁竹壶、龙团壶、樱花壶、南瓜壶、大鱼化龙壶等。
几何造型设计:此类茶具造型简朴无华,表面光滑,富有光泽。有球形、圆柱形、四方形等。常见有圆壶、六方菱花壶、九头育香茶具等。
艺术造型设计:此类茶具造型多变,集书画、诗文、雕刻于一体,给人一种艺术的享受,“曼生壶”是其代表作品。此外还有:玲珑梅芳壶、束竹壶、春风如壶、九头报春壶、浮绘山水茗具等。
特种造型设计:此类茶具专为特殊茶类的泡饮或特殊饮茶方法而制作。最典型的莫过于乌龙茶具枣“烹茶四宝”,既是饮茶的用具,又是艺术珍品。
第三,充分掌握陶瓷茶具设计的未来发展方向。陶瓷茶具随着社会生活需要而产生,伴随着社会生活的改变而变化。随社会生活的进步而发展,这是一个几千年陶瓷文化发展的历史见证。在研习陶瓷茶具的历史、微观现实、宏观未来之后,陶瓷茶具设计者需要预想未来的陶瓷茶具的发展方向,大致包括是否符合人性化设计、时尚化设计与个性化设计等设计发展方向。现代人为高科技的大机器批量生产的产品包围而感到痛苦,而陶瓷茶具的创新设计有利于改变这种状况,它以生活化的特有属性逐步建立起现代生活的审美框架,观念的革新、形式的创新、生动的情感表达升华了审美品格,从而提升陶瓷茶具的设计内涵。
4、结语
综上,通过对陶瓷茶具造型设计现状的分析,在经济繁荣的信息化时代,人们渴望用代表着他们品味的物品装饰他们的生活空间,表达他们的个性。人们开始强调陶瓷茶具产品的个性和个人风格,积极倡导“生活环境个性化”的追求,消费者对那些具有创新设计思想与他们的想法一致的陶瓷茶具产品表现出强烈的兴趣。设计的过程也不仅仅是设计师借助技术和发挥想象力的过程,还是设计师与使用者不断对话,表达使用者愿望的过程。
餐具作为儿童一日三餐所使用的工具,密切关系着儿童的健康和饮食状况。文章根据儿童的心理和生理特征,着重于对儿童餐具设计中趣味性元素的合理应用进行研究。通过阐述趣味性设计的必要性,指出了目前趣味性设计在儿童餐具中所存在的一些问题,并提出了合理的设计原则和方法。
我国目前的学龄前儿童数量已经超过了1.8亿。他们正处于生长发育阶段,无论是在性格上,还是在智力上,都处于迅速发展状态。儿童的健康成长与餐具有着密切关系。餐具设计理念不仅对于儿童的生理健康存在着影响,而且还直接关乎到儿童的心理健康及未来的成长。因此,让儿童在快乐中成长成为目前备受关注的研究课题。
一、儿童餐具的内涵及功能特点
(一)儿童餐具的内涵
餐具是人类的一项伟大发明,是用于摄取食物的器皿或用具。儿童餐具,就是用于分发儿童食物,帮助儿童摄取食物的器皿。用于盛装食物的器皿主要有碗、盘子、小碟;用于进食的器皿有勺、筷子,以及西方人普遍习惯使用的刀、叉。
(二)儿童餐具的功能特点
儿童餐具作为儿童每日饮食必备的使用工具,有着帮助儿童顺利进食的功能特点。儿童餐具除了具备基本的实用功能以外,还结合儿童的心理和生理特征从安全性、益智性、趣味性和教育性等方面设计延伸。不同年龄段的儿童在心理、生理、认知和智力发育等方面有着不同的特征,因此儿童餐具也呈现出针对不同年龄段进行与之相适应的功能特点。
二、趣味性设计在儿童餐具设计中的必要性
(一)趣味性具有益智作用
餐具是人类文明的象征,餐具的设计直接关乎到人类身体健康。儿童作为孩子生长的关键时期,在情感上尚处于不稳定性。儿童的形象思维使其对事物的认识往往只凭借知觉,而不是依赖于理性的判断。为了使儿童能够在良好的环境中成长,通过餐具设计来补充和完善儿童的思维能力,将符合儿童的趣味性特点融入到餐具设计中,从而使餐具在儿童用餐过程中发挥益智性的作用。
(二)趣味性可愉悦儿童身心
从心理学的角度而言,幽默诙谐的设计能够使人身心愉悦,并容易被接受。在儿童餐具的外观上采用符合儿童思维及心理需求的设计造型和包装,特别是在餐具的装饰上,采用儿童所熟悉的动画造型、童话故事形象,再赋予餐具以夸张和幽默的造型。这样的餐具能够使儿童具有强烈的亲和力,在使用过程中会产生愉悦的心理,从而激发儿童的饮食欲望。
(三)趣味性能促进儿童的主客观能动性
对餐具进行趣味性设计,主要是从儿童的主客观能动性角度出发,让餐具除了体现实用性之外,还要使其在造型和应用价值上,更为符合儿童的心理。在儿童餐具设计上,通过趣味性元素的添加,引导儿童将饮食当做是一种乐趣,不仅促进了儿童的主观饮食健康,还促进了儿童的心理健康,让儿童在使用餐具过程中,通过想象力的发挥,激发其客观能动性。
三、趣味性元素在儿童餐具设计中存在的问题
(一)心理因素缺乏
市场上所销售的儿童餐具形式多样、品种繁多,各种在儿童产品中广泛使用的形状和图案都被应用于儿童餐具的设计当中。一些销售火爆的成人餐具也被缩小加工成儿童餐具,在餐具的色彩使用上,有很多商家不进行前期调研,而是主观臆断的判断儿童喜欢的颜色。然而,儿童不同于成人,儿童有自己的情感需求,在对儿童餐具进行设计时要全面考量儿童的心理需求,要考虑儿童的行为模式、心理和生理特点,而不仅仅是从成人视角和销售的角度进行设计。
(二)色彩使用过重
儿童对颜色具有较强的敏感性,特别是学龄前儿童,尤其对鲜艳的颜色情有独钟。目前我国市场上供儿童使用的餐具,往往会在表面涂有非常艳丽的色彩,导致儿童餐具在安全上无法保证。比如,过于浓重的颜色中会含有大量的铅元素,儿童使用这样的餐具饮食,很容易引起铅中毒。
(三)功能单一且安全性不足
儿童餐具虽然在设计样式上多种多样,但在设计的表现手法上不够完善。无论是设计创意,还是产品形态的搭配,都只注重款式和功能,而没有突出趣味性和使用安全性。比如,儿童餐具的设计过于注重造型,而没有考虑到边缘锋利,很容易导致儿童划伤。此外,儿童都会对新鲜事物具有很强的好奇心,如果设计过于单一,就会使儿童对餐具失去兴趣。当儿童餐具恢复到餐具的单一功能时,其趣味性和益智性就难以发挥出来。
四、儿童餐具中趣味性元素的合理应用
从上文中我们不难发现,如今儿童餐具在设计中存在着只注重功能性、缺少互动性、情感需求少、使用方式死板等问题。那么,如何正确且合理的使用趣味性元素成为影响儿童餐具设计至关重要的因素。
(一)功能性趣味增添餐具的灵活性
在儿童餐具的设计上,要秉持一项重要的原则,那就是灵活性原则。灵活性原则除了满足儿童餐具最基本的使用功能以外,还能将餐具作为儿童的玩伴和征服对象。灵活性原则的应用,不仅可以促进儿童对餐具的兴趣,还起到了开发儿童脑力的重要作用。比如,我们在运用灵活性原则对儿童餐具设计时,可以将宝宝使用的汤勺放在有吸力且形状颜色不同的盘子里,当宝宝用完食物进而把小勺放回盘子的过程中,就会感到强大的吸力,从而让宝宝产生想要征服小勺的欲望。于是,宝宝会将小勺再一次拿起来吃东西。
(二)造型趣味性赋予儿童专属情感
儿童餐具的趣味性功能要与儿童的情感相适应。国外儿童心理研究结果表明,儿童也有自己的情感需求。因此,我们在对儿童餐具的造型进行设计时,要全面调研各个年龄段儿童所喜欢的宠物和卡通形象,这样儿童在使用餐具时就会不自觉的倾注更多的关注和呵护,这种关注和呵护能够使儿童在日常的生活中充满趣味和亲切感。当餐具不再用于进食的时候,它就会成为儿童的玩具或心爱之物。比如,将筷子或者是勺柄设计成为各种不倒翁形式的动物造型。当儿童用完餐之后,就可以将餐具站立着摆放在一起玩动物园的游戏。
(三)互动趣味性促进儿童智力发展
互动的趣味性在于儿童餐具与进食者之间进行的各种互动。我们发现,现在儿童在吃饭的时候往往不会安静的坐在椅子上进食,出现这种情况的很大可能是由于家里进食的餐具和宝宝缺乏互动性造成的。互动趣味性的设计,可以诱发儿童的注意力和好奇心,不仅让儿童学会安静的坐在椅子上自己主动进食,还能够促进儿童的智力发展。比如,学龄前儿童学习使用筷子,可以使用智能筷子。两根筷子之间有一个漂亮的手链连接,在筷子上面有握筷子的手指痕迹,宝宝将自己的手指在筷子上一一对应。家长用游戏的方式引导儿童使用筷子夹东西,使儿童将筷子夹东西作为一种互动游戏,从中获得更多的快乐,而且还提高了手指的灵活性。
设计儿童餐具的最终目的是实现对儿童无微不至的关怀,将趣味性元素应用在儿童餐具中是为了让孩子们在饮食中获得知识和趣味性,尽可能让儿童在日常的简单生活里得到更多的乐趣和关爱。
康熙黑彩作为五彩的一部分与单纯黑彩相比,其最大变化是艺术特质的改变。在用笔方面,如画梅枝,五彩用黑料讲究浓、厚、重,常用排列线条,用笔刚劲挺拔。黑彩用笔灵活,借鉴中国画的用笔方法,运笔有轻重徐疾,线条有粗细顿挫。
在敷色方面,五彩以空间分割,平填色块;黑彩虽是单纯黑色,但有浓淡深浅变化。在风格方面,五彩有浓郁的装饰味;黑彩吸取中国画的营养,将诗句和书法引入彩绘中,而具有文人画的形式感。
但是,此类作品可供品鉴的珍品极为稀少。雍正年间,彩绘的时代风格由雄健转向秀逸,黑彩与五彩渐渐式微了。
雍正“珐琅墨彩”从创烧之初就成为瓷苑明珠。其艺术特征与其他珐琅彩瓷完全一样:准确生动的形象,细腻精致的用笔,浓淡多变的色调(黑色),诗、书、画、印交融一体的意境。
乾隆年间,唐英以其文艺家的修养和督陶的便利条件,亲手绘制了墨彩作品,并以诗句和书法丰富了墨彩的形式,拓展了墨彩的境界,提高了墨彩的艺术品位。
在此期间,“珐琅墨彩”中还创造出一新颖品种样式——雪景山水。它以墨彩的黑料为主,描绘山石、树木、楼阁的轮廓,用白色粉料填绘景物上的积雪,仿传统山水画雪景风格。画面一片琼瑶,荒寒寂寥,显现出超尘脱俗的艺术特色。
墨彩简便的彩绘工艺和丰富的艺术表现力等特点,也运用到18世纪中叶的对外贸易瓷器的装饰上。用墨彩料描绘欧洲风情、宗教题材和人物故事的画面,并在其上运用金色色料配合装饰。
粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法,粉彩在陶瓷的装饰题材和表现手法非常的丰富。粉彩的人物装饰只是其中的一种,其线条纤秀、画面工整、色彩淡雅古朴,这种工艺美术装饰形式具有鲜明的民族特色,粉彩童子瓷在装饰特色上继承人物装饰的特色,同时也有着自身的发展,因为这样,这种工艺才能一直流传至今,为我们所知。
一、淡雅古朴的粉彩
在介绍粉彩童子之前,让我们来先了解一下粉彩。粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,从康熙晚期创烧,后历朝流行不衰。
粉彩也叫“软彩”,是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是,先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用,玻璃白有不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生粉化作用,红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故称这种釉上彩为“粉彩”,早在清朝康熙后期,景德镇的粉彩瓷就已问世,雍正时相当精致,乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品,其领袖人物王琦,将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像,画持精深,画技新颖,被人们称为“神技”。
二、迅猛快速的发展
虽然粉彩的色彩比较古朴,但是它的历史却一点也不简单。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上,景德镇窑开始烧制粉彩瓷,但制作较粗,仅在红花的花朵中运用粉彩点染,其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红彩。到了雍正朝,无论在造型、怡釉和彩绘方面,粉彩瓷均得到了空前的发展。
而后到了乾隆,粉彩是瓷器中占较大比重的品种之一。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点,如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。乾隆朝除了白地绘粉彩外,还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰,且多和开光一起使用,人称轧道开光。这一工艺的出现,将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰,一直延续到民国。
民国时期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷,下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制,而且惟妙惟肖。时至今日,大量的民国仿品仍旧混迹人间,甚至不少也流往海外。因此,民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。
三、精致有气质的童子
粉彩的发展非常地迅猛,其艺术特色也是非常值得探讨的。粉彩童子的装饰必须注意几大关键的问题。
1、色彩的装饰,一件作品的成败很大程度上取决于颜色的运用,它对衬托画面主题起着很大的作用。由于粉彩大多数的题材是传统题材,所以对于童子的色彩一定要懂得历史的典故,根据不同的画面,采用不同的色彩,才能把人物描绘的真实。
2、线条的装饰,对粉彩童子的装饰是靠线条来体现的,对线条处理的好坏直接影响到人物的形象。线条的旋律感,对人物刻画起着很重要的作用,线的长短、粗细、横竖等对比处理,必须有规律地统一在画面上,造成有强有弱,有虚有实,有轻有重的规律变化。当我们在创作一幅粉彩童子画面时,对画中各种不同的人和物的形象需要采取不同的形状描法,局部上达到要有区别,但是整体上又要有统一的效果。而且线条要有气质,其表现在线条要充分表现形象的气质,也要从线条上看出作者本人的艺术气质和修养。
3、人物的装饰,粉彩童子的装饰在塑造形象上,对于装饰性的探求采取含蓄、寓意和联想的表现手法,要求做到“似与不似之间”。注意对艺术效果和艺术美的结合,无论何种形式都必须符合人民的审美要求和习惯,创作出能够表达主题和美好愿望的内容,使作品产生装饰美的艺术效果。随着时代在不断地发展,人们的审美习惯也在不断地变化,艺术也必须跟上时代发展的脚步,而艺术往往是承前启后的,并有不断的创新,我们既不能舍本逐末,也不能循规守旧。时代要求艺术创新,艺术也必须顺从时代,这样艺术才不会衰亡,才具有时代感和生命力。
粉彩童子是如此的独特,它的美不在于它有多么的华丽,而是朴实之美。随着时代的进步,我们继承了传统技艺的精髓,去除了糟粕,粉彩童子的技艺也是如此,这样就要求陶瓷研究者对其更深的研究。
粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用,玻璃白有不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生粉化作用,红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故被称之为 “粉彩”。
粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染,吸取了各姐妹艺术中的营养,采取了点染与套色的手法,自然界各种各样的物象,无论是花鸟鱼虫,还是人物山水,都可以来表现。采用的画法既有精细严谨、刻画入微的工笔;也有潇洒奔放、简洁明快的意笔,还可广泛吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法,精细处毫发毕现,奔放处雄浑强健。可做到大件作品,构思严谨、工艺复杂;小件瓷画,绘制精妙、灵秀细巧。所描绘对象从平填进展到明暗的洗染,都能做到画面工整、色彩逼真、明暗清晰、层次分明、质感强烈。因而深受艺术家的推崇不断发展至今,成为景德镇四大传统名瓷之一。
粉彩的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。景德镇批发网认为就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是陶瓷国画艺术。尤其是粉彩人物画的创作,国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。因此,从一定意义上来说,粉彩人物画的发展,在一定程度上折射出中国人物画的艺术成就。
刷花瓷,俗称筛色瓷。刷花指的是用特别的瓷用刷笔,蘸颜料在铜丝网上反复涂刷,漏下的颜料附着在瓷器或坯胎上的一种陶瓷装饰方法。陶瓷刷花始于清末,刷花术是清末从日本传入我国的,它受到西方搪瓷喷洒画的启发,再结合我国民间丝网印刷工艺和剪纸艺术而形成的。
刷花瓷在民国最为鼎盛,备受陶瓷爱好者和收藏者的追捧。是因为此时出现了一位很有名气的刷花艺人,他就是程大有。在程大有之前的刷花多是装饰在小件日用瓷上,艺术装饰瓷较少运用。瓷上只有一些简单的花鸟图,层次不多,较单薄,也缺少变化。而在色彩的使用上更是远远没有发挥出它丰富的表现力,操作技术上也不够成熟。所以程大有在前人经验的基础上进行总结发展了刷花技术,他不仅开创薄刷法的表现技巧,而且采用了釉上人物刷花瓷的技艺。他创作的刷花人物,线条平整洁净、流畅而有节奏,人物外在的形貌、内在的气质以及动感,都表现得丝丝入扣,用色也极为考究。程大有最大的贡献在于他的薄彩人物刷花,真可谓是前无古人,堪称陶艺界一绝。程大有在花鸟、山水、静物等方面也有很高的造诣,民国时期创作的刷花瓷板画《松鹤图》,曾荣获巴拿马国际博览会金奖,这也为刷花瓷在世界陶瓷艺术史上写下了光辉靓丽的一页,标志着刷花瓷达到了相当高的水平。
刷花瓷虽然历史不长,但制作过程却很精细,艺术特点不仅多,而且突出,值得我们去研究和探讨。
制作陶瓷刷花的工具主要有笔刷、小铁钳、小刀笔、画笔和铜丝制成的小筛。它的制作过程不复杂但是比较精细,需要耐心,一步一步来。它的操作过程大致是这样的:首先把绘有花纹图样的薄纸用胶水贴在瓷器表面,等胶水干后再用小刀笔依照图样刻出花纹;然后陆续剔去有纹样的地方;再用笔刷蘸着所需要表现的各种新彩颜料,隔着铜丝网筛涂刷,使色料通过铜丝网以雾状透过呈现出的空白花纹而附着在瓷面上,直至刷完整个画面;最后放入到700-800℃红炉烤烧而成。这样制作出来的刷花瓷不仅色彩美观,而且也很实用。
刷花瓷制作过程要求刷花艺人有耐心,有精湛的技法,这些要求也使得刷花瓷的特点显著。它最突出的特点是极具艺术性和装饰性。在艺术表现上它的色彩由浓到淡,或两种和两种以上颜色的过渡与衔接,均可通过刷绘的形式达到色彩连接柔和自然、渲染细致匀称的艺术效果。它的这种手绘工艺技法以及它表现出来的刷花瓷独特的艺术价值是其它装饰手法无法比拟的。而娴熟的运刀技法使之有神奇的金石味和剪纸艺术中的质感和动态,这些都是刷花艺人们经过千百次实验的结晶。其次是刷花的题材丰富多彩,贴近生活,有典故野史、田园风光、民俗风情、花卉鸟兽等脍炙人口的题材。而主题多是大家喜闻乐见的“松鹤延年”、“鹿鹤同春”、“喜上梅梢”等,并大多配有题诗,笔意潇洒,诗情与画意协调,整个作品散发出清雅明丽的文人画韵致。最后就是刷花的表现内容广泛,器型多姿,无论人物、山水、花鸟、静物等,只要是手绘方式能表现的刷花都能表现;器型大到几百件大瓶小到汤匙,无论是瓷板、赏瓶等陈设瓷还是杯、碗等家用瓷,多种多样,琳琅满目。这些特点汇聚在刷花瓷上,使其价值又提高了一个档次。
讲了刷花瓷本身的优势,再来说它之外的优势。一是刷花瓷的投资风险小。因为刷花瓷目前价位还比较低,正如低位横盘等待拉升的潜力股一样,又不见赝品,加之,黄金有价艺无价,艺术品本身就具有一定的保值功能,所以现在投资刷花瓷很值。再则刷花瓷的投资回报高,因为作为艺术品具有的不可再生性,这也决定了它保值、升值功能,就是说可以用较少的投入,换回较高的回报。从刷花瓷的几点投资优势可以看出,收藏和投资刷花瓷是很明智的做法,也是很有收益的一件事。
对于刷花瓷的研究和探讨还有很多不一样的声音,不管你是持怎样的看法,都可以去细细观察和欣赏刷花瓷。它是陶瓷史上的一朵亮丽的奇葩,它的色彩惊艳柔和,它的特点新颖突出,它的制作过程和方法独特奇妙,而它的收藏价值和投资价值更是吸引诱人。刷花瓷,刷花瓷山水,都值得我们去欣赏和收藏。
随着人类生活质量的不断提高,人类对茶具造型的要求越来越高,人们不再满足于茶具功能性的需求,更注重茶具精神性的需求。本文将通过论述异形美在茶具造型设计中的应用,来提高茶具造型设计的形式美感,以便于能够进一步设计出符合消费者需求的茶具造型。
一、茶具造型中的异形美
(一)异形美的定义
“日用陶瓷中的异形是指不能采用拉坯成型和机械压坯成形的形体。异形的造型设计是借助雕塑的形体创作语言,在使用功能制约下的造型设计方法。”这就打破了现代社会追求产品批量化、标准化的固有形态模式,而异形美的融入则给人们带来了新鲜的视觉感受[1]。
(二)异形美的实例分析
由于信息技术的不断进步,人们的生活方式也在不断的改变,个性化则成了时代的特征。设计师们不断的追求造型的异形美,所以茶具的造型设计渐渐趋于多样化,具有新的功能效用、新的形式美的茶具被创造出来。如路易吉·卡拉尼的异形茶具造型。其壶体的造型独特,稍稍倾斜,形体饱满,犹如蛋体。把手的不规则、壶嘴与壶口的平行一致都表明了他的设计打破了传统样式,充分体现了作者超前的设计意识,实现了作者追求“以人为本”的设计理念。
(三)异形美在茶具造型中的影响
异形美打破了传统的造型模式,追求新观念、新形式与新的审美意识。不管是茶具设计还是其他产品设计,异形造型首先都要从人的使用方便这个角度出发。在这个基础上再考虑造型对人们的心理影响。这就要设计师们释放思维,大胆设计,突破条条框框,不断设计出适应使用者审美上的追求和心理上的需要的产品造型。
二、影响茶具异形美的因素
当人们对产品的物质需求得到满足后,就会逐渐追求精神层面上的需要,以至于精神需求占领主导位置,而异形设计丰富了造型的表面语言,弥补了传统造型的不足。
(一)异形美茶具中的均衡与稳定
均衡与稳定成为在设计茶具时首先要考虑的因素。在传统的茶具造型中常常使用壶嘴、把手和壶的三平分手法,力求造型上的均衡。在异形茶具设计中,有些形体本身是倾斜的,所以在设计时要达到均衡则要注意其倾斜角度。
如图1,设计者在茶具设计中针对均衡与稳定采取了传统的手法,壶身采用球体作为设计元素,虽然球形具有明确的形状,并且处于静止状态,但是却能给人一种动态的感觉。表情的凸起和壶体形成反差,这样突出了作品的个性化,刺激了视觉感官的冲击力。整体的造型像是手托美食的侍者,幽默风趣,做到形式与实用的高度统一。
(二)异形美茶具中的统一与变化
我们在观察事物时,凡是能够使人们产生美感的,不管是具体形态还是抽象形态,它都遵循一条共同的基本原则,就是在整体变化中存在着一种和谐的关系。
茶具异形设计的统一美是指克服过多的异形形态之间的差异性,使差异性之间产生一种协调的美感。人们需要和谐美,是因为它能给人带来秩序和稳定,造成心理上的愉悦感。如图2在表情小茶壶的这套设计中整个壶体与壶的个体表情之间都融合了和谐的要求。从壶把到壶嘴都呈曲线形状,但是在其喜、怒、哀、乐之间又泄露了他们之间的区别,统一与变化赋予了壶体趣味性的变化。
(三)异形美茶具中的节奏与韵律
在设计中通过对点、线、面、形体有规律、有变化的反复使用,从而产生了造型的节奏感和韵律感。韵律的产生是构成茶具造型有规律的变化及有节奏增减的因素,这也构成了造型统一,产品系列化的方法。在茶具造型设计中,有诸多的韵律表现形式,如起伏变化着的韵律,连续变化着的韵律,渐次变化的韵律等,这些在茶具造型中都是及其常见的。
(四)异形美茶具中的比例与尺度
比例是物与物的对比,而尺度则是人与物的对比。异形茶壶造型的比例不能只考虑满足视觉的享受感,它还要考虑到功能效用的比例,换言之就是异形茶壶造型要考虑到在工艺条件限制下的比例与审美要求下的比例,两者缺一不可。
在设计者的设计中,如图3对于壶盖与壶体大小比例,眼睛与壶体的比例都要适当,假如茶壶的口部过宽或者眼睛过大则会给人笨重的感觉,同时眼睛要在壶体1/2处往上,不易靠上或者靠下,否则造型间的穿插会变得牵强,不够和谐,给消费者的心理上造成不适的感觉,外观上也不能给人美感。
三、异形美在茶具造型中的意义
(一)异形茶具造型有利于打破传统的造型模式
传统的茶具造型模式多以球体、圆等几何为主要的设计元素,壶体造型的变化不大,风格比较单一对称,视觉审美上的冲击力也不大,而异形则弥补了这一缺点,它打破了传统的设计风格,大胆的采用圆弧、方体、折线、转角等元素的配合统一,以及相互间的穿插走动,将单一分离,在简单中寻求变化,在变化中寻求协调,在协调中寻求特色,使茶具造型的美得到最充分的发挥。
(二)异形茶具造型会给人们带来审美愉悦
康德曾经说过“绘画、雕塑甚至还包括建筑、园艺,只要是属于美术的视觉,最重要的一环就是图样的造型,因为造型能够给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础”。这句话就充分证明了造型能够给人带来愉悦感。通过异形美的包装使原本静态、单纯、冷漠的茶具造型变得动态、充满趣味,这样方能引起消费者的注意,才能创造出满足人们需要的新产品,让人们的生活更加丰满、舒适。
(三)异形美茶具的市场前景
同样,随着科技的发展,社会的进步,人们思想的开放,消费观念在不断的发生变化,人们对于一成不变、大同小异的造型变化会达到一种审美疲劳,求新、求异的观念越发凸显,这种力量驱动了产品的形式一定要不断变化,与时俱进,异形美就是驱动产品形式美变化的方法之一。它不仅要符合人们的生理需要、安全需要,更要满足人们心理层面的需要,这样的产品更能让现代人“用着舒服”。
结论
现代生活的高速发展,就要求新内容必须突破旧形式,并且改造旧形式,寻求新的体制形式。茶具造型的异形设计所带来的异形美能给人以情感上的享受与精神上的寄托,体现了以人为本的原则。我们要学习研究茶具造型形式美的规律,就必须到美的源泉即大自然中去,到消费者的生活中去。综合人们的审美眼光再加以制作,研究异形的形式美法则,提高美的创造能力,培养对形式变化的敏感性,以便创造出更多、更美的茶具形态。
清代乾、嘉时期的陈鸿寿(1768-1822年),号曼生,浙江钱塘人。他同黄易、奚冈、赵之琛等并称西泠八家,文学、书画、篆刻都精好。他在宜兴任过三年县宰,喜爱紫砂,曾手绘十八壶式,请杨彭年及其弟宝年、其妹凤拭上等按式制作。所制壶底多钤阿曼陀室铭款。把下有彭年印章。他们合作署名的茗壶曼生壶见称与世。曼生壶着重于壶身取平面,面上镌刻书来铭款。作铭款的,除陈曼生本人外,多是他幕中友人江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等。文人、士大夫、收藏家参与紫砂器的设计和制作从明末开始,项元汴、赵宦光、董其昌、陈继儒、宋荦等人都热心于此。而将紫砂茗壶与诗书画印艺术相结合的风气,是经陈曼生之手开拓广大的,这种风气在当时及以后一直格外引人注目。陈曼生对宜兴陶业的振兴,有非常大的贡献。
据说,曼生壶不下几千件。罗桂祥藏品有刻茗壶第一千三百七十九频迦识铭文的,现藏香港茶具文物馆。《阳羡砂壶图考》中著录的一件,壶腹曼公督造茗壶第四千六百十四等字,现似归上海博物馆藏。实际上,果有这么多的制品,绝难于杨彭年、杨宝年、杨凤年等少数人之手。近年尚发现一些曼生壶上,有其他工匠的铭款。
紫砂高手中,还应当提到清代道光、咸丰间的邵大亨。关于大亨其人,文献记载甚少,然从其传世作品巧妙的构思、精美的工艺、饱满流畅的线条看,确非一般陶工可比。他的作品对后世有相当的影响。
(四)紫砂器生产的工序大致如下:
原料的准备,包括挖泥、炼泥和选料。矿中挖出的硬块状的泥料经过捣碎、过筛、澄滤,所得细土下窖储藏,叫作养土。
紫砂器成型的主要方法是手工捏作。先捏器身,然后挖足、开面,最后加柄、嘴、盖等。从明代至清康熙年间,多用捏作的方法;清雍正、乾隆时期出现了大量的模制产品。嘉靖、道光年间,陈曼生重介古法,又盛行捏作/李啼兼、张虹说得好:就印模与捏造而论,印模之法易精,在工业为进步;捏造之法难精,在技能为绝诣。故印模之法便于信仿行,捏造之法则庸工不易措手也。名家之壶俱以捏造见长,坐是故耳。
早期的制坯工具主要是一种竹刀,后来逐步增添了木、角、石、金属等质料的工具,并用陶轮来拉坯和修坯。到清代,工具有十多种,包括椎、碓、镖、钗,有圭形、笏形、贝形、肾形、月形、蝎尾形等多种形状。
制好的坯要经过细致的修整,有些器物再加装饰。装饰方法有:贴花--堆塑山水、花草、人物、鸟兽等纹饰;绘写--以氧化铝、氧化铁或氧化镁等到为呈色剂,在素坯上绘画写字;雕刻--在坯体上以阴文刻出书画。紫砂一般不上釉,也有少量用釉装饰的,大件采用泼釉法,小件采取浸釉法。一般单色釉上一次,彩绘器上两次。
器坯阴干后装匣体进窑烧制。传统方法烧制紫砂器的窑是龙窑,即头低尾高的斜式窑。龙窑一般长达四十米,每隔一米为一节,烧炉在头部,燃料为木柴和柴草。窑背两侧各有五十个烧火眼,从烧火眼投入燃料。窑身两旁,每隔四到五米辟一个进出口,从这里装坯、取器。每窑需以1100°C到1200°C的窑温烧四十到四十二小时;烧成后,停十五到二十四小时,再开窑取器。用龙窑烧制,窑工很辛苦。现在紫砂厂已经改用烧重油的新式窑炉,既节省人力,又提高了烧造质量。
紫砂器烧成后还要磨光上蜡,上蜡是紫砂特有的工序。彩绘的紫砂器,需经过两次装烧。还有在烧成的紫砂上施加特殊装饰的。清代道光年间,出现了包锡的工艺,但由于技术复杂,未能延续。还有抛光包铜的工艺,包铜多见于壶嘴头、口盖的边缘等部位。金银丝镶嵌是新的装饰工艺,吸取木器、漆器的装饰手法,先在泥坯上将纹饰图案刻成凹槽,烧成后将金银丝嵌入槽内,敲实、磨平。